Estaciones.
Caminos.
Labrantíos.
Arroyos.

Se escucha el mirlo.
Esta región heredará la lluvia.

(c) Aurelio González Ovies

En: Tardes de cal viva y brea.

“La poesía popular…eco de  su contexto regional: 

todas las voces se escuchan en Cosquín 2012”

Es función del Poeta, “prestar su voz” para resguardar la reminiscencia de los saberes ancestrales y la cosmovisión de cada uno de los pueblos que componen la gran nación sudamericana. La organización del Encuentro Nacional de Poetas con la Gente asume  el  compromiso de reencontrarse con la pertenencia al mosaico identitario de la Patria Grande. 

Radio Nacional

En el marco del Festival de Cosquín 2012, entre el  22 y 29 de este mes, se realizará el 11º Encuentro Nacional de Poetas con la Gente en el patio de la Escuela Julio A. Roca

Durante esos días poetas e investigadores, entre los que se encuentran Jorge Boccanera, Edgar Morisoli, Roberto Yacomuzi, Mariana Carrizo, entre muchos otros, tendrán un diálogo abierto con el público en el escenario Armando Tejada Gómez. 

Para este Encuentro se ha convocado a Organizaciones de Derechos Humanos de la provincia de Córdoba con el objeto de homenajear a los poetas desaparecidos durante la última dictadura militar. También han sido convocados referentes de la poesía y la música de las Naciones Mapuche, Aimara y Quechua.

Los homenajes previstos para esta edición son los siguientes:

• Memorial Poético – Homenaje a Suma Paz (Santa Fe), a cargo de Benito Aranda
• Homenaje a Leda Valladares (Tucumán), a cargo de Rolando “Tuco” Valladares.
• Homenaje a Juana de Ibarborou (Uruguay), a cargo de “Dúo Enarmonía”
• Homenaje a Elvio Romero y Augusto Roa Bastos (Paraguay), a cargo de Hugo Figueroa
• Homenaje a José Jesús Oyola (La Rioja), a cargo de Mónica y Víctor Oyola.
• Homenaje a Felipe Rojas (Santiago del Estero), a cargo de Carlos Garro Aguilar y Melci Ocampo.
• Homenaje a Pancho Berra (Córdoba), a cargo de Carlos Allievi.
• Homenaje a Rafael “Chocho” Arancibia Laborda (San Luis),  a cargo de Sonia Amaya

Durante este encuentro se presentarán 6 expositores por tarde, estando representadas todas las provincias, con un número de invitados que llega a 50 personas por expositor. Además se dictarán talleres y/o seminarios abiertos al público interesado en participar de los mismos, y estará también el movimiento MOMUSI, movimiento de música para niños: diversos artistas, poetas y músicos especialistas en folklore para los chicos, bajo la dirección de Daniel Viola darán lugar al Encuentro Coscoino de Música para Niños y Niñas.

Entre las diversas actividades que se desarrollarán durante los días del Encuentro, se proyectará el documental “Palabras en reposo“, sobre la vida del poeta mexicano Ali Chumacero.

Para ver la programación completa, días y horarios hacer clic AQUÍ

Para conocer la programación del Encuentro Coscoino de Música para Niños y Niñas hacer clic AQUÍ

Escuela Julio A. Roca: calles San Martín y Sarmiento, esquina Jaime Dávalos – Cosquín, Córdoba.

FUENTES

11º Encuentro Nacional de Poetas con la gente en Cosquín 2012. En: Radio Nacional, 17 de enero de 2011

Encuentro Coscoino de Música para Niños y Niñas. En: MOMUSI

Giro Hondo es el álbum editado a fines del año pasado por Acqua Records, en el cual se incluyen poemas de Oliverio Girondo, recitados por Tom Lupo y musicalizados por León Gieco y Luis Gurevich.

La obra incluye especialmente poemas de los libros Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, Calcomanías y Espantapájaros.

Son 16 los poemas recitados por Tom Lupo en este álbum que rescata la actualidad de la obra de Oliverio Girondo.

En una nota publicada por Oir Mortales / Infonews, Lupo señaló:

En algunos casos la música vino después. En otros, León me pidió que escuchara primero algunos temas y eligiera textos que tuvieran que ver con esas melodías. Creo que la música potenció la emoción de los textos. Y la mía propia, por supuesto. Creo que me dejé llevar por su intención. Era como querer prestarles el cuerpo a esos poemas para que Girondo se haga presente. 

En la misma nota puede escucharse el Poema 12 del libro Espantapájaros.

En uno de los capítulos de El libro perdido -una coproducción de la Biblioteca Nacional, Canal Encuentro y la TV Pública- Tom Lupo recita algunos fragmentos de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía.

FUENTE

Girondo, por Gieco y Tom Lupo. En: Oir Mortales – Infonews

Se lanzó el libro Cuentos de una vez, del bibliotecario y escritor Alejandro Abate, editado por El Zahir.

Probablemente haya algún denominador común en este conjunto de cuentos, bajo la lupa de la observación de las costumbres y de los tics humanos:
Las tribulaciones de un Bibliotecario a través de su historia; una puerta de baño que se queda trabada en un domingo “familiar”; un aprendiz de escritor que no quiere escribir cuentos por encargo; un hombre que nostálgicamente recuerda al niño que alguna vez fue junto a su mascota de entonces; un inventor de personajes; las reflexiones de un autoexilio interior; y las vicisitudes de alguien que sueña su pasado, empecinadamente.
Estas son algunas de las sustancias con las que se nutre este conjunto de relatos.

El Zahir Ediciones

El libro puede adquirirse en El Zahir Ediciones. Niceto Vega 4616, Buenos Aires.

Ver también

Poemas – Alejandro Abate

Relatos y cuentos – Alejandro Abate

A través de este grupo no sólo publicamos información sobre la obra de Enrique Vila-Matas sino que podemos interactuar entre nosotros y, también, con el propio escritor.

Una vez más  Vila-Matas nos brindó la oportunidad de comunicarnos, esta vez a través de la formulación de diez preguntas relacionadas con su escritura y su obra.

Antes de compartir las preguntas formuladas y sus respuestas, cabe recordar que a través de nuestro grupo los lectores participamos de:

• Entrevista a Enrique Vila-Matas sobre su escritura y obra (enero 2010)
• Entrevista a Enrique Vila-Matas sobre Dublinesca (junio 2010)
• Los lectores hablamos con Vila-Matas: comentarios del autor sobre 20 citas de su obra seleccionadas por los lectores (diciembre 2010)

LOS LECTORES VOLVEMOS A HABLAR CON ENRIQUE VILA-MATAS. 

TOMAMOS NUEVAMENTE LA PALABRA FORMULANDO DIEZ PREGUNTAS.

La iniciativa se ha llevado a cabo en nuestra página de lectores de facebook “Leyendo a Vila-Matas”.
Agradecemos a este escritor la oportunidad brindada.

1.- ¿Nos podría adelantar algo sobre su próxima novela “Aire de Dylan”?

Ahí va un breve resumen argumental: Vilnius Lancastre, joven Hamlet de Barcelona que tiene un cierto parecido con Bob Dylan y trabaja en un ambicioso proyecto de un Archivo general del fracaso, es miembro de una sociedad de imitadores de Oblomov (la sociedad Aire de Dylan) que hacen de la indolencia total una forma de arte. Por contra, el narrador es un prolífico escritor que, despues de haber entregado su vida a la productividad literaria, se arrepiente de todo lo escrito y se prepara para callar definitivamente, incluso en la vida real, pero no puede evitar ceder a la invitación de Vilnius y de su novia Debora que le encargan la redacción de las memorias apócrifas del padre de Vilnius, el famoso escritor Lancastre, muerto en circunstancias misteriosas. De fondo, la sombra lunática del Hollywood de los años dorados y de Scott Fitzgerald.

2.- Murakami en su libro 1Q84 cuenta que para Chéjov existía un lugar que quería visitar al menos una vez en la vida: Sajalin. ¿Tiene usted también en mente un destino que no quiere perderse, o algo que desee contemplar con sus propios ojos antes de morir, y cuál, o qué, es?

En los últimos cuatro años he descubierto dos ciudades que, por motivos muy diferentes, me han fascinado: Dublín y Turín. Funciono así: no busco sino que encuentro. Espero que aún me sea posible en el futuro encontrar ciudades -porque en mí se trata siempre de ciudades- que puedan sorprenderme. En cualquier caso, prefiero no mostrar ninguna ansiedad, ya llegarán esos descubrimientos -si llegan- cuando tengan que llegar. Le confesaré que si quisiera realmente ver algo “antes de morir” saldría esta misma mañana de casa hacia allí para verlo. Trataría de que estuviera cerca de dónde vivo; por ejemplo, saldría en busca del “aleph” que me han dicho que se oculta en los bajos de una casa de la calle Buenos Aires, aquí en Barcelona, muy cerca de la barbería de Harry Chong, el peluquero que asegura que en su juventud fue amigo de Murakami.

3.- Me gustaría conocer su opinión acerca de la literatura argentina…(no sobre Borges o alguno de los “monstruos” que tenemos aquí en Argentina… sino sobre los escritores más actuales, si es que conoce a alguno.

Ricardo Piglia, Rodrigo Fresán, César Aira, Alan Pauls, Marcelo Cohen y Vlady Kociancich son los autores argentinos actuales que más he leído y, además, a fondo. De toda la literatura hispanoamericana contemporanea (suponiendo que yo creyera que se pueda hablar de la literatura a través de pequeños compartimentos nacionales cuando en el mundo de hoy la literatura está dejando de tener fronteras), la argentina sería la más potente de estos momentos.

4.- Después del funeral de la literatura en Dublín, al que ella misma asistió de su mano, ¿ tendrá ella una oscura existencia de espectro o volverá a la vida renovada?

Aquel funeral fue una fiesta, y mostró, además, que la literatura se ha mantenido siempre viva gracias a su constante impulso de renovación.

5.- Después del leer sobre la espera en su libro “Perder teorías”, me tropecé con un verso de René Char que dice: ” La espera realizada de espera permanecida espera”. ¿Qué le sugiere a bote pronto?

En el mundo narrativo de Julien Gracq –autor que es centro neurálgico de Perder teorías- el tiempo se escande y alarga a través del sistema de sucesión de expectativas que, al verse interrumpidas por otras nuevas expectativas, dan paso a nuevos comienzos y nuevas esperas, y así hasta el final de cada uno de sus relatos, que suele coincidir –tal como se explica en Perder teorías- con el final de la primera expectativa y el comienzo de una nueva espera, que a su vez parece abrir nuevas expectativas. Gracq era alguien muy riguroso y exigente a la hora de nombrar contemporáneos que le parecieran de su propia familia literaria. Nombraba normalmente a Ernst Jünger y al poeta francés René Char y a poca gente más. No es extraño que la frase que usted me cita de Char remita a la idea de la espera como símbolo de una cierta inmovilidad (“la espera realizándose en el momento de la espera misma”, diría yo), y por ahí remita también al mundo de Gracq y a la eternidad del bosque, donde las esperas no parecen conocer la idea de que el tiempo transcurre, pasa.

6.- Cuanto hay de alter-ego en sus personajes…(es obvio que siempre hay desdoblamiento entre el personaje y el autor), pero me gustaría ahondar un poco más en el tema, como también en la empecinada acción de “salvar” a la literatura a punto de morir (¿?)

Todos sabemos que los narradores crean personajes. Pues bien, creo personajes (los diferentes narradores de mis historias, por ejemplo) que son variantes de mí mismo, sin ser jamás yo. Hasta las mujeres que invento se parecen a mí sin ser yo. En cuanto a “la empecinada acción de ‘salvar’ a la literatura”, es un tema para mí recurrente porque en lo que escribo hay un intento de informar colateralmente a lectores del futuro de las dificultades que atravesó el concepto de literatura a finales del siglo pasado y comienzos de éste. Como creo en renacimientos culturales, también creo que algún día llegará nuestra venganza y se mirará con espanto y se ridiculizará a los cómplices del gran circo de la literatura analfabeta que reina en nuestros días.

7.- Señor Vila-Matas ¿vive usted su vida constantemente como si usted mismo fuera un personaje literario, un personaje –shandy- que es un escritor dentro una obra que es escrita –en el papel o en la mente- por usted mismo? y ¿sería esto un obstáculo para vivir y para crear?

Me resulta atractiva esa imagen que se ha hecho usted de mi, viéndome vivir mi propia vida como el personaje de una novela. Pero no se corresponde en absoluto con la realidad. es más, pienso que si yo actuara así, resultaría alguien insoportable. Imáginese, yo diciéndome a mí mismo: ahora voy a vivir un episodio de mi novela…Si eso fuera así, esta respuesta que le doy también sería un episodio novelesco y usted un personaje que me habría enviado una pregunta para saber si yo escribía mentalmente mi vida y yo diciéndole que no, que me resulta atractiva esa imagen, pero que no me dedico a eso, sino sólo a tratar de comprender todo aquello que no comprendo, como, por ejemplo, el por qué los pieles rojas del Lejano Far West consideraban a los locos y a los idiotas criaturas inspiradas por Dios, y como tales les reservaban un lugar de honor en sus tribus…

8.- En la presentación de “Perder teorías”, en Lesseps, comentó que cuando estaba iniciándose en internet recibió un mail de Fidel Castro. Desde entonces me propuse que si Fidel había sido capaz de dar con su dirección de correo electrónico también yo lo haría, pero no. ¿Puede un escritor conocido conseguir la invisibilidad pynchoniana en este entorno digital sin caer alguna vez en la tentación de intervenir ante una crítica y escribir sin pestañear: ”Perdóneme. Soy el Dr. Ingravallo. Sé de lo que estoy hablando” ?

Bueno, he de precisar que ese mail de Castro llegó por el premio Rómulo Gallegos que dan en Venezuela y que me fue otorgado en 2001. Entiendo que el gobierno venezolano -que es quien da el premio- pasó el mail al gobierno cubano y éste me felicitó, firmando su comendante en jefe. Nada ducho entonces en materia de mails (era el tercero que recibía en toda mi vida), entendí literalmente que quien firmaba el mensaje -Fidel Castro- era quien me lo mandaba y me entregué a la causa de contestarle yo ‘también personalmente’.

En cuanto a leer críticas en internet y escribir al imbécil que la hizo, sólo en una ocasión me sentí tentado a responder, pero no lo hice.

En cuanto a la ‘invisibilidad pynchoniana’ soy tan invisible en la Red como usted, amigo.

9.- En Argentina, luego de la terrible crisis de 2001, la atroz dictadura militar, los años 90 de corrupción y saqueo económico y cultural, altísima desocupación, se inició un cambio de época a partir de 2003/ 2004, dándose prioridad a la política de derechos humanos, de justicia social y redistribución de la riqueza. Estamos viviendo un gran momento histórico (no sólo en Argentina sino en Latinoamérica). Muchas máscaras cayeron y otras se están derrumbando, los genocidas están en la cárcel y están siendo juzgados, estamos casi en pleno empleo, etc.. La literatura no escapó a este proceso y está viviendo, también, una época de rescate de escritores que fueron acallados y “especialmente” olvidados por décadas. Hoy en día no hay lugar para la tibieza y muchos intelectuales, escritores, artistas se definen política e ideológicamente con total claridad haciendo militancia. Otros sostienen que el compromiso se asume desde la obra, desde el arte, desde la creación. ¿Cuál es su opinión al respecto y especialmente en relación a la crisis que está viviendo España y Europa que no es sólo financiera? ¿Qué rol -y desde qué lugar- le cabe a la literatura y a los escritores en el proceso de salida de la crisis y recuperación de la dignidad?

Ser un escritor comprometido con la libertad y los derechos humanos no garantiza que uno tenga talento y sea un gran escritor. Cuando escribo, siento que tengo sólo el compromiso con mi propia obra, lo que no crea usted que sea poca cosa. Como ciudadano tengo mis opiniones políticas y en ocasiones las he manifestado claramente. Algo de ellas sospecho que se trasluce en el punto de vista, generalmente tan subjetivo, de mis narradores. Porque también hay una ética del punto de vista, una ética de la mirada. Algo en todo esto tengo muy claro: a la literatura le perjudica en el tiempo todo aquello que es coyuntural, que está ligado a la actualidad, a la larga el lector tropieza con las circunstancias. Quien mejor reflejó en Argentina el aire podrido de la dictadura militar fue Manuel Puig, que no parecía hablar directamente de la represión fascista. Es paradójico, pero para saber lo que ocurrió en esos años de Argentina sirve más Manuel Puig que cualquier de los pocos talentosos narradores que trataron de denunciar con sus relatos la represión. Yo creo que informa mejor Puig de aquel aire putrefacto que otros que literalmente trataron de describirlo. En el mismo orden de cosas, quisiera decirle que yo me alegro enormemente de los progresos en todos los aspectos que se están dando en América Latina. Hace tiempo ya que comencé a celebrar el gran porvenir que se ha abierto para unos países con los que –como he ido demostrando a lo largo de los múltiples viajes que he ido realizando a esas tierras a lo largo de mi vida- me unen lazos de afecto, de agradecimiento y de admiración.

10.- ¿Es usted Enrique Vila-Matas?

Faltaría más.

Diciembre, 2011

Fuente:

Enrique Vila-Matas.Leyendo a Vila-Matas, en Facebook.

]]> http://unanocheenpraga.wordpress.com/2011/12/25/los-lectores-le-formulamos-algunas-preguntas-a-enrique-vila-matas/feed/ 1 Alita http://unanocheenpraga.wordpress.com/2011/12/22/deseos-para-el-2012/ http://unanocheenpraga.wordpress.com/2011/12/22/deseos-para-el-2012/#comments Thu, 22 Dec 2011 22:26:21 +0000 Alejandra Moglia http://unanocheenpraga.wordpress.com/?p=3217 Sigue leyendo →]]>

Que la palabra
renazca y nos abrace
brote de la risa cristalina
de la lluvia refrescante
y nos encienda.

Sea voz y camino
abrazo y beso
caricia y mano solidaria.

Que la palabra
siga siendo
poesía en el corazón
del pueblo
nuestro canto
que siembra
justicia y dignidad.

Que siempre sea
la palabra
nuestra fuerza
y nuestra lucha
la esperanza
que acaba con todas
las trampas
de los instaladores
de tristezas.

¡Feliz 2012!

Alejandra Moglia

Enrique Molina

Citado por Claudia Baumgart en el prólogo de Hotel Pájaro.

FUENTE

Molina, Enrique. Hotel Pájaro. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina, 1981

Hombres de este siglo:

Contemplad la Palabra.

Leedla

en los muros que acumulan
descifrables memorias como gritos
reclamando
el pleno ejercicio del amor,
la libertad inmensa.

Buscadla

en aquellos rostros sorprendidos 
que descubren de pronto 
su condición de Pueblo. 
El luminoso, único destino 
del hombre aquí en la tierra.

Ved la Palabra

en ese niño hambriento
devorándose
los huesos que aún le quedan
de su propio esqueleto,
destrozando en llantos su futuro
al cual nunca arribará.

¿Sumiso, manso, domesticado el Poeta?

He aquí su Palabra.

Su salvaje alegría.

Su porfiada esperanza.

 Rubén Vela

En: La palabra en armas 

Vela, Rubén. La palabra en armas. Buenos Aires: Losada, 1971

VER: http://www.rubenvela.net/

Adiós
la intensidad te excede
la altura te da miedo
el sol te aplasta si te encuentra
tal vez tienes razones para huir
para estar aterrado.

Te pegaron mucho
de grande.

Raúl Gustavo Aguirre

En: Señales de vida

Aguirre, Raúl Gustavo. Señales de vida: poemas 1949 – 1961. Buenos Aires: La razón ardiente, 1962

El pasado 1º de diciembre se inauguró la muestra Los escritos de una guerra, del artista plástico Diego Ezequiel Pogonza. La misma se extiende hasta el 22 de enero en la Sala 4  del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y puede visitarse de martes a viernes de 12 a 21 hs., y sábados, domingos y feriados de 11 a 21 hs.

La entrada es gratuita.

VER:

• Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti”.