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Enrique Vila-Matas inaugura la sexta edición del Festival Filba Internacional – Buenos Aires

Vila-Matas por Leandro Teysseire (En: Página/12)

El próximo miércoles 24 de septiembre, a las 20:30 hs., Enrique Vila-Matas inaugurará la sexta edición del Festival Filba Internacional en el Malba.

El escritor participará de una serie de actividades que se desarrollarán en Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Uruguay) y Santiago (Chile).

Comparto la información publicada por FILBA:

BUENOS AIRES

Miércoles 24/9 20.30 hs | Malba

LECTURA. PALABRAS INAUGURALES: INTENSA SED DE VENGANZA
El escritor español inaugura oficialmente la sexta edición del Festival con la lectura de un texto que vuelve sobre un viejo debate: la tensión entre literatura y vida.

Jueves 25/9 19.30 hs | Fundación OSDE

DIÁLOGO. EL ESCRITOR SOLITARIO
Participan: Enrique Vila-Matas y Juan José Becerra.
Traducido a una treintena de lenguas, Enrique Vila-Matas ocupa un lugar central de las letras contemporáneas. En un diálogo distendido con el escritor argentino Juan José Becerrra, el narrador español reflexiona sobre su obra y sus influencias y confiesa los temores y las búsquedas en la soledad del proceso creativo.

(*Actividad con inscripción en: http://www.fundacionosde.com.ar o llamando al 0810-333-36733)

MONTEVIDEO

Del viernes 26/9 al viernes 17/10 De 11 a 21 hs | Embajada de México

EXHIBICIÓN. TRANSFIGURACIONES
Escritores y artistas participantes: Enrique Vila-Matas, Alberto Fuguet, Juan Sasturain, Sabela de Tezanos, Martín Verges, Diego Vidart, Rita Fischer y Alfredo Ghierra.
Artes visuales y literatura se han entrelazado insistentemente a través de la historia. En esta oportunidad, cinco escritores entregan textos inéditos a cinco artistas visuales quienes responden la invitación con una nueva obra inspirada libremente en lo que leyeron. Un encuentro del que nace un nuevo diálogo.

Viernes 26/9 21 hs | CCE

ENTREVISTA. ENRIQUE VILA-MATAS EN PRIMERA PERSONA
Entrevista: José Gabriel Lagos.
El reconocido y prolífico escritor español, autor de libros entrañables como Dublinesca, Aire de Dylan y la última Kassel no invita a la lógica, inaugura oficialmente Filba Montevideo, en una charla intensa sobre su trayectoria, su obra y los temas que lo siguen inquietando.

SANTIAGO DE CHILE

Lunes 29/9 18.30 hs | Biblioteca Nicanor Parra (UDP)

ENTREVISTA. ENRIQUE VILA-MATAS EN PRIMERA PERSONA
Entrevista: Rodrigo Pinto.
Narrador extraordinario, Enrique Vila-Matas es una de las voces literarias más representativas de la literatura contemporánea española. Hacer un recorrido por sus obras más significativas es la mira de este diálogo con Rodrigo Pinto.

Para leer el fragmento inicial de la conferencia Intensa sed de venganza con que Vila-Matas dará inicio al Festival FILBA Internacional hacer clic AQUÍ.

Por otra parte, los invito a leer la entrevista que Silvina Friera le hizo al escritor con motivo de su presentación en el Festival FILBA y que gira en torno a su libro Kassel no invita a la lógica: 

¡Bendita sea la mañana!, se podría proclamar a modo de preámbulo y guiño dichoso, todavía bajo el efecto del “credo” vila-matiano, especie de bing bang literario de melancolía con desparpajo cómico, de inteligencia y lucidez vital en las entrañas de una imaginación descarriada. El mejor lugar para viajar son las páginas de Enrique Vila-Matas; la ilusión de encontrar algo diferente a la vuelta de la esquina de un párrafo luminoso –un relámpago que se clava para siempre en la retina–, que no sea la mera reproducción o imitación de la realidad, está garantizada, para fortuna de los lectores, en Kassel no invita a la lógica (Seix Barral). Un escritor intensamente curioso, una réplica demasiado parecida al propio narrador catalán, recibe una invitación para participar de Documenta 13, la mítica feria de arte contemporáneo que se celebra cada cinco años en la ciudad alemana de Kassel. Todas las mañanas deberá escribir a la vista del público en un restaurante chino de las afueras de la ciudad. “El deseo nos lleva indefectiblemente siempre a buscar lo nuevo –dice el narrador y personaje–. Y ese intento (…) fue algo que estuvo en mí desde aquellos años de juventud y sigue estando, creo que es mi centro, creo que es la esencia misma de mi forma de estar en el mundo, mi sello, mi marca de agua: hablo de ese desvelo continuo por buscar lo nuevo o por creer que quizás pueda existir lo nuevo, o por encontrar eso nuevo que siempre estuvo ahí”. (Seguir leyendo en Página/12).

FUENTES

Bienvenido Enrique Vila-Matas. En: FILBA blog, 18 de septiembre de 2014. Disponible en: http://filba.org.ar/blog/?p=401

Friera, Silvina. Entrevista al escritor catalán Enrique Vila-Matas: «Después de tantos errores y horrores Europa está acabada». En: Página/12, 21 de septiembre de 2014. Disponible en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-33429-2014-09-21.html

VER:

Me niego a masticar teorías, Pablo Neruda (fragmento)

«(…) Tengo ya 53 años y nunca he sabido qué es la poesía, ni cómo definir lo que no conozco. No he podido tampoco aconsejar a nadie sobre esta substancia oscura y a la vez deslumbrante.
De niño y de grande anduve mucho más entre ríos y pájaros que entre bibliotecas y escritores.
También asumí el deber antiguo de los poetas: la defensa del pueblo, de la pobre gente explotada.
¿Esto tiene importancia? Yo creo que son fascinaciones comunes a todos los que han escrito, escriben y escribirán poesía. El amor, es claro, tiene que ver con todo esto y debe poner sobre la mesa sus cartas de fuego. A menudo comienzo a leer disquisiciones sobre la poesía, las que nunca alcanzo a terminar. Una cantidad de personas excesivamente ilustradas se han dispuesto a oscurecer la luz, a convertir el pan en carbón, la palabra en tornillo. Para separar al pobre poeta de sus parientes pobres, de sus compañeros de planeta, le dicen toda clase de encantadoras mentiras. «Tú eres mago», le repiten, «eres un dios oscurísimo.» A veces, los poetas creemos tales cosas y las repetimos como si nos hubieran regalado un reino. En verdad, estos aduladores nos quieren robar un reino peligroso para ellos: el de la comunicación cantante entre los seres humanos.
Este mixtificar y mitificar la poesía produce abundancia de tratados que no leo y que detesto. Me recuerdan los alimentos de ciertas tribus polares, que unos mastican largamente para que otros los devoren. Yo me niego a masticar teorías v convido a cualquiera a entrar conmigo a un bosque de robles rojos en el Sur de Chile, donde comencé a amar la tierra, a una fábrica de medias, a una mina de manganeso (allí me conocen los obreros) o a cualquiera parte donde se puede comer pescado frito.
No sé si los hombres deben dividirse entre naturales y artificiales, entre realistas e ilusionistas: creo que basta con poner a un lado a los que son hombres y a los que no lo son. Estos últimos no tienen nada que ver con la poesía o, por lo menos, con mis cantos. (…)»

Pablo Neruda, Me niego a masticar teorías (Fragmento), en el libro «Para nacer he nacido». 

Pablo Neruda. Para nacer he nacido. Barcelona: Seix Barral, 1978

Violeta Parra, flor chilena

Hace 94 años, el 4 de octubre de 1917, nacía en San Carlos, Chile, Violeta Parra. Hija de un profesor de música y una campesina cantora que tocaba la guitarra, se inició desde muy niña en estas artes.

Pasó su infancia en el campo junto a su familia y a los doce años compuso sus primeras canciones.

Se formó en la Escuela Normal de Santiago a la vez que su carrera musical continuaba en ascenso, componiendo música y actuando en bares, quintas, circos y salas de barrio.

Hacia 1952, por iniciativa de su hermano Nicanor Parra comenzó a recorrer distintos lugares rurales de Chile con el objetivo de recopilar su música folklórica. De esta forma Violeta profundizó y rescató la poesía y el canto popular de su tierra, elaborando una síntesis cultural chilena que permanecía hasta ese momento escondida.

Su cancionero es extensísimo y abarca coplas, tonadas, huaynos, sirillas, lamentos, refalosas, vals, cuecas, polcas.

Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren que les diga, soy huasa y digo las cosas sencillamente, como las siento) las canciones más enteras que he compuesto son: Gracias a la vida, Volver a los diecisiete, y Run run se fue p´ al norte. Violeta Parra. En: Violeta Parra. Décimas, canciones y cartas. Archivo Chile.

Su enorme talento y arte no quedaron sólo en la música. Violeta se destacó además como pintora, escultora, bordadora y ceramista.

A partir de 1954 hizo giras recorriendo distintos países, contactándose con artistas e intelectuales europeos, grabando discos, organizando recitales, exponiendo su obra artística tanto en Chile como en otras ciudades del mundo.

En 1964 expuso sus arpilleras y óleos en el Pabellón de Marsan, del Museo del Louvre convirtiéndose en la primera artista latinoamericana que exhibió en ese espacio individualmente.

Al respecto cuenta Alejandro Jodorowsky en una parte del prólogo del libro El maestro y las magas, editado por Sudamericana:

El Louvre es un cementerio y nosotros estamos vivos. La vida es más poderosa que la muerte. A mí, que soy tan pequeña, ese enorme edificio no me asusta. Te prometo que pronto verás ahí dentro una exposición de mis obras…

No supe si considerarla loca o aquejada de ingenua vanidad. La conocía como cantante, no como artista plástica.

Violeta contaba con muy poco dinero. Compró alambre, arpillera barata, lanas de colores, greda, algunos tubos de pintura. Y con esos humildes materiales creó tapices, cántaros, pequeñas esculturas, óleos. Eran sus propias obras, y al mismo tiempo, la expresión de un folklore chileno desaparecido en la realidad, pero atesorado en las profundidades del inconciente de mi amiga.

¡En abril de 1964, Violeta Parra inauguró su gran exposición en el Museo de Artes Decorativas, Pabellón Marsan, del Palacio del Louvre!

EN: Jodorowsky, Alejandro. La maga Violeta Parra, febrero de 2007. Archivo Chile.

En 1965 filmó un documental en Suiza sobre su obra y al regresar Chile levantó una carpa en donde hacía presentaciones musicales con sus hijos.

Para esa época Violeta había expresado:

Yo creo que todo artista debe aspirar a tener como meta el fundirse, el fundir su trabajo en el contacto directo con el público. Estoy muy contenta de haber llegado a un punto de mi trabajo en que ya no quiero ni siquiera hacer tapicería ni pintura, ni poesía, así, suelta. Me conformo con mantener la carpa y trabajar esta vez con elementos vivos, con el público cerquita de mí, al cual yo puedo sentir, tocar, hablar e incorporar a mi alma. Violeta Parra. En: Violeta Parra: décimas, canciones y cartas. Archivo Chile.

Sobre su decisión de vivir en esa carpa, Isabel Parra señaló lo siguiente:

Decía la Viola que su decisión de vivir en la carpa era un rechazo absoluto a lo convencional. Un reencuentro con la tierra. No quería saber nada de “alfombras ni de casas de brillante piso. En: Violeta Parra: décimas, canciones y cartas. Archivo Chile.

Por circunstancias que al día de hoy siguen generando diversas explicaciones el 5 de febrero de 1967 Violeta decidió quitarse la vida en esa misma carpa.

Ya no le cabían en la cabeza
los pájaros azules.
Así fue que un mediodía
de extraña luminosidad
les abrió un trágico orificio
de escapada
y los pájaros azules se fueron.
Pero le llevaron la vida.

Atahualpa Yupanqui
Febrero de 1967, Panamá

Su vida y su obra,  toda ella estuvo marcada a fuego por el amor intenso y es por ello que su canto vibra en tonos de inmensa ternura, intensidad, profundidad, lamento  y melancolía. Su voz abraza y se une al llanto del perseguido, el olvidado, el abandonado y se hace grito de resistencia en el pueblo. La voz de Violeta, su poesía es una fuerza arrolladora libertaria. 

Violeta Parra despertó y reveló para Chile y el mundo los sonidos y las tradiciones más profundas de su tierra y de su pueblo. Su obra sigue despertando conciencias. En estos tiempos en que muchos países de América Latina han decidido recuperar la memoria que incluye la voz de todos los históricamente olvidados, se levantan desde Chile los sonidos de esa tierra de cordillera y mar, de puna y glaciar, y sus voces que piden por la equidad, por el acceso a la cultura y educación pública para todo el pueblo. Ahí, en ese reclamo que es grito, dignidad y resistencia, Violeta nos vuelve a cantar:

Que vivan los estudiantes
que rugen como los vientos
cuando les meten al oído
sotanas o regimientos,
pajarillos libertarios
igual que los elementos.

Y Violeta nos canta y vuelve a bordar la historia, a modelar el precioso barro del que renacen la vida y los pueblos. ◘ Alejandra Moglia

FUENTES

Poesía de Carlos Ordenes Pincheira

«Un ángel emerge de la hojarasca»

Por: Alejandra Moglia

La poesía se manifiesta de tantas formas y tantas voces pero siempre es palabra que viene a despertarnos. Y la palabra es, a veces, un grito de ternura, un llanto por pocos escuchado, un clamor irrefrenable al rescate de nosotros y de nuestro terruño.

A aquellos que fueron expulsados de su tierra, a quienes le robaron la historia y la esperanza, a quienes no encuentran claramente el camino, a quienes se sienten desterrados por infinitas causas, a los olvidados. A quienes nos sentimos tan lejos de una sociedad que aplasta al ser humano, a todos nosotros va dirigida la palabra del poeta Carlos Ordenes Pincheira, una palabra profunda, clara y bella que arriba lentamente a nuestra alma para instalarse para siempre.

Es una poesía que no deja indiferente a quien la lee. Es leerla y encontrarnos allí en su palabra dolorosa, diáfana y tierna  que habla de la vida, del amor  y de la tierra, y que es completamente universal y esencialmente latinoamericana.

Frente a otro mar


Una niña transparente trae heladas espinas marineras.
Aunque procuro darte mi calor
se que te mueres de frío en las noches.
No puedes entrar al sueño
porque aún estás lloviendo en tu alma…

Te llevo entre mis brazos
por esta costra llamada existencia
bajo verdes amistades mientras tu cara se llena de rocío.
Hasta las latas vacías son capaces de atrapar la luna
(llevo en mis oídos
el clamor angustioso del mar:
aunque devore distancias y luceros
persiste resonando en la oscuridad de los cuartos).

Has pasado por enlodados pasajes,
tus cantos cuelgan como harapos, han puesto en tus huesos
un río doloroso enrojecido…

No seguirás
derramando por los ojos esas calles donde fuiste abandonado y
aunque es claro que no debiste nacer,
no puedes cambiar los entornos de una vida al amparo de la miseria,
sola quedó atrás con sus esqueletos al sol…

Miro casas iluminadas;
tú quisieras entrar en ellas, coger ternura y amor que te imaginas allí;
sólo te digo que nada es verdad:
no hay adentro ni afuera
una madre con surtidor de caricias…
No busques comprensión,
minuteros comienzan a morir frente al portón de los misterios…

Alguien se come los árboles bajo la niebla. Extraño miedo
se apodera de mis raíces.
¡Ah, mi pobre pequeño,
helado por ausencias y panes moribundos…! No comiences
a mojar mi pecho:
ácido llanto inundará nuestra pocilga…
Se acabó el tiempo para las lágrimas, desde tu primera soledad
nadie vino a poner entre tus manos un amanecer,
largas eran las horas,
días y noches giraban entre espantos y hambres increíbles…

Ya no puedes correr tras aquella silueta
porque eres un niño adentro de un cuerpo viejo… No debes llorar,
tus primeras lunas
se rompieron en miles de fragmentos y Ana,
la primera,
sólo es un poco de polvo en los brazos del viento…

También la vendedora de vinos,
amada con la energía de tus diez años,
tal vez se haya convertido en un rayito de sol
a la orilla de un mar desconocido y de aguas cenicientas…

Aún vive Ruth Montt en tu pecho, estudiante
de trece años, hermosa
como la locura de atrapar las estrellas en una gota de rocío.
Quince estiércoles humanos le mostraron una miseria firmamental
entre sollozos y dolor.
En tus oídos (hoy) su llanto.

Y después María Gabriela desaparecida tras la niebla…
Tú no tienes culpa de haber nacido en reino de corrompidas sombras.
No debes sufrir por la patria que no tenemos.

Porque no eres verde, azul, rojo, amarillo o negro,
cocineros del arte
te cierran las puertas… ¡Déjalos con sus triunfos momentáneos…!
Son víboras intrascendentes y
aunque venenosas,
no permanecerán siempre en las alturas que se han creado…

Frente a otro mar,
es ir y venir de gaviotas de cristal,
llegarán encorvados por sus miserias aquellos que atacaron
nuestros anhelos. Sus cenizas
serán amargas cuando se enfrenten al gran silencio.

No te sigas mojando en la lluvia de esos años
ni te espante la maldad actual.
Caminemos tranquilos diáfanos hacia la muerte.
Será dulce como la madre que soñaste en tu peregrinar…
No temas.
Pronto terminarán tus sufrimientos.

Mira:
un perro vomita luceros sobre el asfalto.
Sería hermoso oír un canto de gallos entre los muros de la muerta ciudad…

Luces famélicas alumbran las calles.
Y una agonía de siglos comienza a morir…

(c) Carlos Ordenes Pincheira

de “La patria que no tenemos” 2002

Sobre el poeta

Carlos Ordenes Pincheira es un poeta chileno, nacido en 1939 en Santiago de Chile. Su obra es muy prolífica, ha publicado 25 libros como Grillos del alma, La tierra pide silencio, El cielo sobre los árboles tiembla,Alguien camina sobre mi tumba, La ciudad soñada, La patria que no tenemos y Llanto milenario, entre otros. En marzo de este año presentó su libro para niños Piedrecitas de Colores de Ediciones Poemas al Viento.

Más información del autor y su obra en:

Canal de Carlos Ordenes Pincheira en Youtube. Disponible en: http://www.youtube.com/user/Cordenesp

Carlos Ordenes Pincheira. El lobo solitario. Disponible en:http://carlosordenes.blogspot.com/

La memoria y el sol. Disponible en: http://lamemoriayelsol.wordpress.com/2010/08/22/carlos-ordenes-pincheira/

La selva mágica. Disponible en:http://laselvamagica.blogspot.com/

–Piedrecitas de colores-. En: Revista La Mancha. Disponible en:http://lamanchadesdequilicura.blogspot.com/2010/03/letra-nueva-piedrecitas-de-colores-de.html

Pablo Neruda

Significa Sombras

Qué esperanza considerar, qué presagio puro,
qué definitivo beso enterrar en el corazón,
someter en los orígenes del desamparo y la inteligencia,
suave y seguro sobre las aguas eternamente turbadas?

Qué vitales, rápidas alas de un nuevo ángel de sueños
instalar en mis hombros dormidos para seguridad perpetua,
de tal manera que el camino entre las estrellas de la muerte
sea un violento vuelo comenzado desde hace muchos días y meses y siglos?

Tal vez la debilidad natural de los seres recelosos y ansiosos
busca de súbito permanencia en el tiempo y límites en la tierra,
tal vez las fatigas y las edades acumuladas implacablemente
se extienden como la ola lunar de un océano recién creado
sobre litorales y tierras angustiosamente desiertas.

Ay, que lo que soy siga existiendo y cesando de existir,
y que mi obediencia se ordene con tales condiciones de hierro
que el temblor de las muertes y de los nacimientos no conmueva
el profundo sitio que quiero reservar para mí eternamente.

Sea, pues, lo que soy, en alguna parte y en todo tiempo,
establecido y asegurado y ardiente testigo,
cuidadosamente destruyéndose y preservándos incesantemente, evidentemente empeñado en su deber original.

Pablo Neruda


Poema disponible en: http://www.poemas-del-alma.com/pablo-neruda-significa-sombras.htm