Toma del film «Alejandra» de Virna Molina y Ernesto Ardito
Comparto la información publicada por Ernesto Ardito en Facebook:
Desde el 25 de septiembre, al cumplirse 41 años de la muerte de Alejandra Pizarnik, se podrá ver y descargar libremente desde internet el film sobre su vida y su obra.
ALEJANDRA está escrito, dirigido y producido por Virna Molna y Ernesto Ardito. Es la versión cinematográfica de la serie Memoria Iluminada: Alejandra Pizarnik, realizada por los mismos autores para canal Encuentro en 2011. Estará disponible en SD, HD, en español o con subtítulos en inglés.
FICHA TÉCNICA 102’ / Documental / Argentina / 2013 / HD Full Frame
SINOPSIS Con un lenguaje intimista y sensorial, el film narra la vida de la poeta argentina Alejandra Pizarnik,desde los principales conflictos que fueron dejando una profunda marca en su obra y bajo el contexto de ruptura vanguardista de los años 60’ y 70’. La puesta sumerge al espectador en el universo interno de Alejandra, para comprenderla desde su núcleo creativo y humano. Así, sus diarios personales, sus cartas, sus poemas, el relato de sus amigos y familiares; son la herramienta que arrojan pistas sobre el misterioso camino que la llevó a su autodestrucción. Hoy, luego de su muerte y tras ser censurada por la dictadura, fue redescubierta por las nuevas generaciones, quienes la convirtieron en un mito, siendo la poeta argentina más leída.
CREDITOS Dirección y Producción: Virna Molina y Ernesto Ardito Guión, Cámara, Montaje, Sonido: Virna Molina y Ernesto Ardito Producido por: Canal Encuentro / Virna y Ernesto En la voz de Alejandra Pizarnik: Vanesa Molina Elenco: Carmela y Jerónimo Direse Rojo, Isadora y Nika Ardito. Entrevistados: Myriam Pizarnik, Cristina Piña, Ivonne Bordelois, Roberto Yahni, Antonio Requeni, Fernando Noy, Mariana Enriquez.
LOS DIRECTORES Virna Molina y Ernesto Ardito son cineastas argentinos, ganadores de 30 premios internacionales. Directores de los films Raymundo (2003), Corazón de Fábrica (2008), Nazión (2011), Alejandra (2013), Moreno (2013). Y de los telefilms para canal Encuentro, sobre las vidas de Alejandra Pizarnik, Maria Elena Walsh, Paco Urondo y Raymundo Gleyzer.
Un 25 de septiembre, hace ya 40 años, Alejandra Pizarnik se convirtió en madre de poetas. Quizás, como dice Agamben, para poder convertirse también para nosotros en inspiración, la maestra debió apagar la suya, acabar con ella y dejar en suspenso la continuidad de su obra. Fue desde esa noche de sacrificio que Alejandra, para siempre joven y perversa, para siempre inquieta e inquietante, nos arrastra entre textos y nos incita. Fue desde ese momento, en el que atravesó como palabra el tiempo, que cada vez que escribimos muñeca o sombra en un jardín; que cada vez que imaginamos condesas en sus torres, lilas mórbidas o piedras de la locura, pronunciamos Alejandra. Escribimos a Alejandra.
Leída y reescrita en sus avatares poéticos y biográficos, se convirtió en la última encarnación del poeta maldito (Aira), esa que logro exceder la imaginería surrealista (Genovese). Fue ella, también, quien consiguió escribir sin lengua (Kamenzsain), la que encerró el deseo lesbiano en un espejo-morada deformante, transgresor y silenciado (Molloy); quien dejo unos diarios únicos que atestiguan las dificultades para apropiarse de una lengua nacional (Catelli). Por todo esto, invitamos a recordar a esta escritora que dibujó genealogías y marcó tradiciones en la literatura argentina con un encuentro variopinto: lecturas críticas, seguidas de un brindis poético de concurrencia interminable (poet@s, narrador@s, crític@s y amig@s) y, finalmente, un intervalo musical, en honor a esa musa que fue y que todavía es Alejandra Pizarnik.Lecturas críticas: Tamara Kamenzsain. María Negroni. Andrea Ostrov. Brindis poético: Ana Becciu (desde España). Bárbara Belloc. Gabriela Cabezón Cámara. Ma. del Carmen Colombo. Mariana Docampo. Alicia Genovese. Paula Jiménez. Silvia Jurovietzy. Liliana Lukin. Karina Maccio. Anahí Mallol. Sylvia Molloy (desde EEUU). Ariel Schettini. Intervalo musical: Cuerdas al viento.Invitan: Nora Domínguez y Laura A. Arnés. Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, FFyL, UBA.Contacto: lainquietuddelamusa@gmail.com Diseño de imagen: Salvador Sanz
Mejor hagamos un mundo para que Alejandra se quede
PROPOSICIONES
¿adónde fue la obrera enamorada? ¿fue al aire la obrera enamorada? la obrera de la palabra murió ¿por qué caminito se fue?
¿se fue por el camino que los días oscuros tejen como hormigas desesperadas iguales? ¿como vaivén de pases ciegos en un cuarto? ¿tendría la obrera poca luz?
¿y quién le quito la luz a la obrera la constante? ¿quién le fue apagando uno a uno los rostros de la palabra enterrándolos muertos? ¿quién le cegó la luz de la palabra?
¿la obrera se fue porque ya no podía trabajar? ¿el aire estaba sordo mudo roto y ella apenas tenía su confianza en la palabra confianza? yo digo: mejor no llorar
mejor hacer otro mundo yo digo: mejor hacer otro mundo mejor hagamos un mundo para Alejandra mejor hagamos un mundo para que Alejandra se quede
oh eternidades débiles perdidas para siempre y vacas tristes entre la duda y la verdad y sedas y delicias de la sombra mejor hagamos un mundo para que Alejandra se quede
Juan Gelman DE: Relaciones, 1973
VIDEO Imagen: detalle de una foto de Pizarnik, por Sara Facio Música: Tristesse, Chopin Voz y realización: Alejandra Moglia
MI BLOG DEDICADO A ALEJANDRA PIZARNIK: «Hablo de mí»
Mañana, a las 19 hs., se presentará el libro Límites, diálogos, confrontaciones: leer a Alejandra Pizarnik, de Cristina Piña – publicado por Ediciones Corregidor– en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (CABA).
Participarán de la presentación la autora del libro e Ivonne Bordelois.
El presente libro reúne prácticamente todos los artículos de Cristina Piña sobre la obra de Alejandra Pizarnik. En efecto, por un lado incluye, excepto uno, todos los artículos del volumen Poesía y experiencia del límite. Leer a Alejandra Pizarnik de 1999, todos los artículos editados en el exterior (Chile, España y Reino Unido) o en revista a partir de 2002 y las conferencias y ponencias de los últimos años. Acerca de los artículos tomados de publicaciones periódicas y del exterior, estos fueron incluidos con escasas correcciones, vinculadas sobre todo con su inclusión en el contexto mayor del libro, lo que hacía innecesarias referencias imprescindibles al ser publicados aisladamente. Asimismo, el publicado en Inglaterra aparece por primera vez en su original castellano. Por su parte, las conferencias y ponencias fueron reescritas y condensadas en los dos últimos artículos del volumen. Los artículos de este volumen no sólo se centran en la totalidad de la obra de Pizarnik de su poesía a sus prosas y diarios- sino que la pone en relación con la de otros escritores Silvina Ocampo- y artistas el pintor Alberto Greco.
Presentación de Cristina Piña en el programa radial «Leer es un placer»:
Finalizó la exposición homenaje a Alejandra Pizarnik, “La palabra del deseo”, en el Museo Larreta, que se hizo con motivo de cumplirse este año –el 25 de septiembre- los cuarenta años de la muerte de nuestra adorada poeta.
Dicha exposición se inauguró el 3 de mayo pasado y su duración estaba programada hasta el 27 de ese mes. Sin embargo, la gran afluencia de público y la repercusión que generó hicieron que se extendiera hasta el 10 de junio, es decir hoy.
En La palabra del deseo se puso a nuestro alcance, por un lado, una muestra de objetos pertenecientes a Pizarnik, a sus amigos y familiares, aquello que la acompañó íntimamente durante su vida y formó parte ella: sus máquinas de escribir, sus lentes, cartas, cuadernos, dibujos, libros, fotos, textos subrayados. Por otro lado, la presentación de dos series de obras del artista visual Santiago Caruso: los originales de La Condesa Sangrienta, ilustraciones que forman parte de la edición publicada por Libros del Zorro Rojo, y El eco de mis muertes, acuarelas inspiradas en la obra poética de Pizarnik.
Fernando Noy tuvo a cargo la inauguración de este gran homenaje, performance en la que interpretó poemas y leyó El espejo de la melancolía, de La Condesa Sangrienta.
Se hicieron una serie de charlas que permitieron abordar la vida y la obra de Alejandra desde diversos aspectos. Participaron de las mismas Fernando Noy, Mariana Enríquez, Cristina Piña, Ivonne Bordelois, Ana Becciú, Silvia Hopenhayn y María Negroni.
Hubo, además, tres jornadas en las que se realizaron visitas guiadas y Santiago Caruso firmó ejemplares de La Condesa Sangrienta.
En relación a la obra de Caruso dice Ernesto Schoo:
«Santiago Caruso evoca con minuciosas y exactas pesadillas gráficas, los textos de Alejandra Pizarnik sobre la llamada “condesa sangrienta”. La fusión de palabras e imágenes alcanza aquí una perfección fuera de lo habitual: es realmente un mundo crepuscular, atroz, habitado por los monstruos que nos aterran desde la infancia, cuando sospechamos que las sombras del anochecer ocultan algo más que tinieblas, e imaginamos que algo siniestro nos acecha debajo de la cama, o entre los pliegues del cortinado. Aquí está todo el catálogo de las perversiones, revestidas con el poder de la poesía, que viste de belleza (como el Apocalipsis de Durero, como las visiones del Infierno en las miniaturas medievales) el horror del lado nocturno de la condición humana.»
En lo personal, el texto de La Condesa Sangrienta de Pizarnik lo había leído por primera vez en la Prosa Completa. Luego, no hace mucho tiempo, compré la edición ilustrada por Caruso y allí, como señala Shoo, esa fusión entre palabras e imágenes alcanzan una perfección fuera de lo común, haciéndose carne en la cita de Sartre, con la que la Alejandra inicia el relato: “El criminal no hace la belleza; él mismo es la auténtica belleza”. Ilustraciones en tonos de rojo, blanco y negro encarnan el horror y cobijan las palabras de Pizarnik, hundiéndonos en el terror y las sombras, mundo de perversión y atrocidad en donde lo macabro se funde con el erotismo y la poesía.
El eco de mis muertes está basada en la obra poética de Pizarnik. Cada una de las obras está acompañada de los versos seleccionados por Caruso. Encontramos a la niña pájaro, a niñas atormentadas por sus monstruos, por la infancia, sus miedos, sus terrores. La serie finaliza con una obra en la que se hace presente ese jardín buscado por Alejandra y para Caruso éste sería un jardín en decadencia o en el inicio que en cierta forma también ha sido inspirado por El Bosco, artista que Alejandra admiraba.
El Museo Larreta tiene un jardín muy bello. ¿Qué jardín se encuentra luego de ver la muestra? ¿Qué jardín llevamos dentro?
Fui varias veces al Museo pero hubo un día en que elegí ir a una hora en la que sabía que habría muy poca gente o nadie –sólo por la hora elegida- y fue así. Estuve sola en el museo, recorrí nuevamente la muestra desde otro lugar diferente, pedí permiso para sacar algunas fotos –que salieron mal porque la energía en una muestra de estas características está puesta en otro lado, en la atmósfera pizarnikiana que invadía el Museo, en el surrealismo, en las voces que me embriagaban, en la poesía que respiraba, porque se respiraba a Alejandra- y luego de ver la serie El eco de mis muertesfui al jardín del museo. Salí de ese jardín en el inicio pintado por Caruso para adentrarme en un jardín como el de Alicia, completamente onírico, surrealista, bello, pero muy extraño, tan hermoso y a la vez sumamente inquietante y perturbador.
Dice Ricardo Valerga, del Museo de Arte Español Enrique Larreta
En 1960, Alejandra Pizarnik le confiaba a su Diario: “Y el sábado vino una voz que me dijo: Tú nunca morirás…” Moderna Juana de Arco, la “cantora nocturna”, la “pequeña viajera” o el “ángel harapiento” -como le gustaba llamarse- nos ha dejado una obra única e imprescindible. Había nacido en Buenos Aires en 1936; falleció en esta misma ciudad en 1972, hace cuarenta años. “La poesía es el lugar donde todo sucede”, afirmó Alejandra; también, en un texto sobre Antonin Artaud, señaló a los poetas que “tienen en común el haber anulado -o querido anular- la distancia que la sociedad obliga a establecer entre la poesía y la vida”. Ella se abocó también a esa tarea.
Sus versos fulgurantes, le restituyen a la palabra su antiguo poder transfigurador. Es por eso que tras su lectura, ya no seremos los mismos.
No somos los mismos tras su lectura, tras sus muchas voces que resuenan en nosotros, tras este homenaje que fue tan necesario como imprescindible. Un gran homenaje que nos ha permitido encontrarnos plenamente con Alejandra y, a través de los objetos expuestos, de la obra impresionante de Caruso, de las personalidades –no sólo tan destacadas sino tan cercanas a ella- sumergirnos en su mundo, en el surrealismo, en poetas maravillosos, en todo lo que ella ha hecho y ha sufrido por la poesía, por el lenguaje. Un mundo del cual decidió partir y en el que está cada vez más presente porque la necesitamos, porque nos marca a fuego, porque nos transforma, un mundo que sigue esperando ser salvado por el lenguaje, porque –citando a Ana Becciú– “nadie decía como ella eso que apenas si se oye entre nosotros, o dentro de nosotros, nadie decía como ella nosotros”. ◘Alejandra Moglia
Trailer de la exposición
Video que hice en forma casera, con algunas de las imágenes que tomé de la exposición
Folleto que se entrega en la muestra
Algunas de las fotos que saqué en el Museo
Fragmento de una de las obras de Santiago Caruso perteneciente a la serie de originales de La Condesa Sangrienta.
Obra de Santiago Caruso, perteneciente a la serie El Eco de mis MuertesFragmento de una de las obras de Santiago Caruso, perteneciente a la serie El Eco de mis Muertes
En el 40 ª Aniversario de la desaparición de la poderosa poetisa del surrealismo, Alejandra Pizarnik, se configura este homenaje a su obra. En él mismo se combinan las artes visuales y la palabra: Santiago Caruso exhibirá 24 pinturas de la serie sobre la prosa «La Condesa Sangrienta» junto a otra serie de 8 obras llamada «El Eco de mis Muertes» sobre la poesía de la escritora, y también darán charlas importantes escritores y amigos de Alejandra:
– Fernando Noy, interpretará textos de Pizarnik en la apertura de la muestra
– Cristina Piña e Ivonne Bordelois hablarán sobre la próxima edición de una nueva Correspondencia. Moderadora: Mariana Enríquez.
– Ana Becciú hablará sobre la edición de la Prosa, Poesía y los Diarios. Moderadora: Silvia Hopenhayn.
– Santiago Caruso dará una visita guiada y una charla sobre el proceso de creación de las imágenes.
Se exhibirán objetos de la autora: su máquina de escribir, libros de su biblioteca personal, cartas y también fotografías prestadas por amigos, destacándose dos fotos tomadas por la renombrada Sara Facio.
Así como duerme la gitana de Rousseau,
así cantás,
más las lecciones de terror.
Hay que llorar hasta romperse
para crear o decir una pequeña canción,
gritar tanto para cubrir los agujeros de la ausencia
eso hiciste vos, eso yo
me pregunto si eso no aumentó el error.
Hiciste bien en morir, por eso te hablo,
por eso me confío a una niña monstruo.
Alejandra Pizarnik, 1972 (fragmento)
En: Textos de sombra
«(…) Ella tenía un compromiso inconmovible con su propia verdad, sin importar cuán destructiva, extraña o mala fuera. No parecía importarle nada más. Era absolutamente personal en su forma de vestirse, de cantar o de vivir. Amaba el whisky y no se avergonzaba de eso. Fue una mujer completa y única. Ningún estilista, ningún publicista, ningún asesor de imagen. Ella era simplemente Janis».
La belleza y el poder de Janis Joplin como cantante consiste en esa ausencia total del miedo. No se guardó nada. Cada vez que habló llegó al límite. Cantaba con todo su cuerpo y su alma. También podía destruirte cuando estaba vulnerable, como en «Me and Bobby McGee», donde se podía ver a la nenita que llevaba escondida dentro. Pero después de todo esto, ella nunca llegó a encenderse. No vivió suficiente tiempo como para que eso sucediera. Janis era una luz muy y feroz, muy hermosa, que ardió rápido, demasiado rápido.
La Videoteca de Humanidades cuenta desde ayer con el documental Vértigos o contemplación de algo que cae, un film sobre la poesía de Alejandra Pizarnik.
Gracias a su codirectora Vanessa Ragone y la Videoteca de Humanidades, podemos acceder al mismo y descargarlo en forma directa.
En la reseña del film se dice:
–
El film plantea un rescate personal del universo poético y de los climas que trasuntan a lo largo de la obra de la poeta Alejandra Pizarnik. En la ficción, una niña recorre diversos espacios vinculados a ellos, que despiertan su curiosidad y le proponen diferentes vivencias. La niña es la de la errancia, la viajera de sí misma que en las imágenes fílmicas recorre vías de tren abandonadas, la que pregunta a la manera de Alicia en el país de las maravillas. [seguir leyendo]
Este documental ganó varios premios, entre ellos el Primer Concurso Nacional de Cortometrajes organizado por el Instituto Nacional de Cinematografía en 1993.
Una noche en Praga 