Categoría: FOTOGRAFÍA

Las tres orillas, Daniel Mordzinski

Vitrina en la que se exponen libros de Mordzinski

Ayer visité la muestra Las tres orillas, una restrospectiva de la obra fotográfica de Daniel Mordzinski, que lleva ese nombre ya que reúne su obra realizada en Argentina y Latinoamérica, España y Francia.

Se presentan casi trescientas fotografías tomadas desde 1978 hasta la actualidad, tiempo a lo largo del cual el fogógrafo ha ido retratando a los escritores más conocidos y destacados.

Pueden verse retratos fotográficos de José Semprún, Julio Cortázar, Abelardo Castillo, Mempo Giardinelli, Enrique Vila-Matas, Juan Gelman, Mario Benedetti, Gabriel García Márquez, Gioconda Belli, Antonio Gamoneda, Almudena Grandes, Luis García Montero, Jorge L. Borges, Bioy Casares, Rosa Montero, Juan Gelman, Juan Sasturain, María Elena Walsh, Martín Caparrós, Juan Marsé, Miguel Delibes, Carlos Fuentes, Roberto Bolaño, Camilo José Cela, Francisco Ayala, Lévy-Strauss, Jacques Derrida, entre muchos otros.

La muestra presenta las fotografías en blanco y negro alineadas una al lado de la otra, en una de las paredes centrales de destacan fotografías a color en un tamaño mayor. Allí se exhibe, entre otras, una fotografía de Enrique Vila-Matas que es una de las que más ha circulado por la web:


Hay un sector especial dedicado a Ernesto Sábato, en donde se exponen una serie de fotografías color y también blanco y negro, algunas de ellas retratadas en su casa de Santos Lugares.

Por otra parte, también hay murales a color conformados por una variedad de escritores retratados.

La muestra está poblada por rostros, luces, sombras, diferentes ambientaciones fotográficas, misterio, magia y el irresistible aroma de la literatura. Si bien se hace muy difícil elegir una foto entre todas me ha fascinado una en la que se encuentran Almudena Grandes frente a un espejo y Luis García Montero sentado a unos pasos de ella.

Las tres orillas se presenta en el Centro Cultural Recoleta, sala Cronopios, hasta el 15 de agosto, de lunes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados y domingos de 10 a 21 hs. La entrada es libre y gratuita.

Centro Cultural Recoleta: Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires

VER TAMBIÉN:

Zunini, Patricio. El fotógrafo de los escritores. En: Eterna Cadencia

John y Yoko

Una breve selección fotográfica y musical

 

«El destino de John es el de moverse por todo el mundo». Yoko Ono

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«En este trágico aniversario, les pido que recuerden conmigo a John, con profundo amor y respeto. Vivió 40 años, una vida muy corta pero que dejó un gran legado al mundo»,

Yoko Ono

 

 

Mujeres fuertes

Por: Alejandra Moglia

He ido tirando paredes
Es mi aversión natural a las fortalezas
Soy ventana sin barrotes
Suelo de piedra
Y techo completo
Lámpara, lámpara, lámpara

Carolina Escobar, Guatemala

«Mujeres fuertes» es un libro imprescindible, un espejo de la mujer iberoamericana.
Sus autores, Carlos Díez Polanco y Teresa Aguilar Larrucea han retratado la esencia que mueve Iberoamérica y la pone en funcionamiento.

Dice Polanco:

Trabajo en otro continente y llevo años mirando y analizando. En el final de cada viaje, me quedo con la mujer, esa mujer trabajadora y sencilla, la mujer que quiere estar un poquito mejor cada día. La que cuida.

La belleza de las imágenes que se plasman en el libro va acompañada de textos que tienen la misma contundencia de las fotografías. Es así como ante el colorido de las vestimentas y la diversidad de los rostros se suceden las palabras de mujeres escritoras de nuestros países que le ponen su voz.

Contar es una pasión y quienes la tenemos buscamos por dónde sacarla, con qué voz decirla. Unos dedicamos el tiempo a litigar con las palabras hasta construir un gesto, unos ojos, una emoción, un modo de vivir. Otros, Carlos, por ejemplo, van tras él con una red que cualquiera cree posible usar como si la nada: una cámara la tienen ahora hasta los teléfonos móviles, pero que necesita una sabiduría especial y un trabajo hecho con mezcla de filósofo y pintor que no es frecuente. Fotografíar es un don cuando descifra, cuando no sólo mira, sino cuenta, cuando consigue entrar al alma de otros: sin miedo, con fervor, cercana y serenamente. Eso ha hecho Carlos mientras creaba y recreaba el libro que hoy nos entrega. Eso hacen los artistas. Él es de ellos.

Ángeles Mastretta

María Dolores Salgado Gómez, de Ecuador afirma:

Provengo de las nieves eternas de los volcanes Andinos.
Mi traje es blanco, como la flor del almendro en los montes de Medina-Azahara.
De mi cuello cuelga un collar de gualdas yde spondylus y mi tocado está hecho de plumas de tucanes y guacamayos.
Uso zarcillos de filigrana de plata de Potosí y me envuelve el aroma de guayaba, azahares y jazmines.
Tengo a un lado a Viracocha, al otro está Atahualpa y me protegen de todos los males el Diablo-Huma y la Virgen de Los Dolores.
Soy Mestiza.

Por su parte, la chilena Elisabeth Subercaseaux proclama

No quiero que me vean como a una víctima o un fenómeno sociológico, o una cifra estadística de las Naciones Unidas.
Quiero que me vean como lo que soy: una persona inteligente, capaz de ganarse el pan y defenderse de empresarios ladrones y militares asesinos (…)
No quiero que se mida con un dólar mi capacidad de ser feliz.

Elsa Morales, de Costa Rica agrega

Mujer de senda abierta, dispuesta, valiente. Antes los otros que tú, pero con el coraje en las venas para combatir los peros, luchar contra gigantes de piedra, molinos de viento y el miedo a ser. (…) América, sinuosas caderas, miel en sus frutos, brotes de vida en cada recodo. América, piel de mujer.

Y la argentina Claudia Piñeiro manifiesta que

Ellas cargan sobre sus espaldas atados de leña. Y niños en las kepinas. Cargan frutos para llevar al mercado, canastas de mimbre, o ropa para lavar en el río. (…) Cargan libros y apuntes, Mamaderas y pañales. Leches en sus pechos (…) Expedientes, legajos, oficios y sentencias. Cargan guitarras, partituras, teclados y zapatos de baile. Hachas, picos y palas. (…) Cargan fusiles. Y machetes. Cargan a sus muertos. (…) Y el dolor por cada uno de los hijos muertos que no pudieron cargar porque les negaron sus cuerpos y sus tumbas. Cargan el dolor por los nietos que les robaron. Fotos, nombres, olores, memoria. Cargan flores, caramelos, chocolates. No importa el peso que deban llevar sobre sus espaldas, tampoco su delgadez o su fragilidad. Ellas pueden con la carga.

El libro recorre entre textos e imágenes toda Iberoamérica y finaliza con las palabras de agradecimiento de Teresa Aguilar Larrucea a todas las mujeres de Iberoamérica, célebres y anónimas que han hecho posible este libro tan bello, y que de hecho hacen posible la vida.

Ha sido publicado por Editorial Santillana en el año 2008.

Fuentes

Díez Polanco, Carlos y Aguilar Larrucea, Teresa. Mujeres fuertes : Iberoamérica. –Madrid : Santillana, 2008

–«Mujeres fuertes»— En: Diario El Mundo. Disponible en: http://www.elmundo.es/yodona/albumes/2009/01/21/mujeres_fuertes/index.html

 

 

Serie Ecos

Laura Martínez es artista visual y docente en escuelas terciarias de arte. También trabaja en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni. A través de sus blogs y de la red social Facebook difunde su obra como también la de otros artistas.

La realización de su libro– edición Serie Ecos ha tenido un doble objetivo: por un lado hacer una edición en técnica de photoplate, y por otro destacar la belleza y el espíritu en las imágenes fotografiadas y trabajadas con esta técinica.

El lugar elegido para la toma de las imágenes fue uno de los espacios más bellos y significativos de Buenos Aires: el Cementerio de la Recoleta,  lugar plagado de obras de arte y esculturas de los artistas más destacados como es el caso de la genial escultora Lola Mora. Cada una de estas obras de arte tiene muchas historias que contar, historias de vida, historias mágicas, historias místicas que no son visibles al ojo humano. Para plasmar el espíritu y la belleza en una imagen hay que mirar con el alma, se necesita de una mirada artística y única que es justamente la que ha desarrollado Laura Martínez en la Serie Ecos, imágenes que nos hablan, nos inspiran, nos movilizan, nos hablan de la vida y su esencia más profunda.


El texto que acompaña al libro edición está conformado por tres citas de la Divina Comedia de Dante y correspondientes al Paraíso.


Acerca del libro edición y su significado dice la autora:

Serie Ecos es un proyecto  que surgió de la necesidad de hacer un libro edición  en técnica de  photoplate.

El primer ensayo no fue de mi agrado pues las imágenes no me convencían y la temática era mas bien oscura; estaba en una etapa de búsqueda y experimentación. Sin embargo, todo fue saliendo en simultáneo: el taller, la compra de la cámara Réflex y la técnica que me atrapó desde el primer momento que la conocí.

La fotografía me seducía  cada vez más y debo decir que si bien no tengo formación fotográfica si tengo formación artística. Mis fotos eran -y son- cada vez más audaces, nada  convencionales pero con sentido estético y plástico. Paralelamente al trabajo realizado utilicé la red social Facebook como un medio para mostrar mis obras.

El Cementerio de la Recoleta fue siempre un lugar que me subyuga, me atrae particularmente. Es así como un día tome la decisión de hacer tomas fotográficas de ese lugar.

El apoyo al boceto-libro o monito se realizó con videos. Necesitaba ver qué pasaba en mi interior, qué pasaba con  mis sentimientos y siempre surgía la misma pregunta ¿Qué es Ecos? ¿Qué quiero trasmitir? ¿Qué dice mi libro a través de las imágenes?

Trabajé horas y días hasta llegar a verdaderos estados de angustia como fue la producción  en video “Requien de un dolor”  pero la constante siempre fue  “siento paz.”, algunas veces incluso siendo contradictorio el  video con mi pensamiento y mi sentimiento. Cada vez que llegaba a ese lugar, al Cementerio de la Recoleta, que fue más de diez veces, se elevaba mi alma, un sentimiento de éxtasis se apoderaba de mí buscando la imagen que me sorprendiera. Algunas fueron pensadas, otras inexplicables… Es muy difícil describirlo con palabras porque cada día que recorría los pasillos y sacaba fotos aparecían vírgenes, ángeles, mujeres piadosas, vitroux de extrema belleza, reflejos… solo Dios podía guiarme  hasta darle el poder del habla a esas imágenes.

Luego de la realización de tres videos más logré comprender que Ecos es “un gospel para mi espíritu”, es decir un góspel para el espíritu de quien lo viera… Es que eso es Ecos, un góspel para tu espíritu. Ecos es la elevación del alma. No es la muerte, es la vida.

Así comprendí también mi pasado. Mi obra tiene que ver precisamente con el renacer o el nacimiento a la vida espiritual y la muerte de la vida vana y mundana. Como artista y ser humano este trabajo artístico cambió mi manera de ver la vida que es ahora puramente espiritual.

Agradezco a la cantidad de amigos de Facebook  que compartieron mis fotos en sus perrfiles.

La edición del libro -enteramente artesanal- ha sido realizada en técnica photoplate. El mismo está dedicado a mi padre  que tanto apostó por mi formación académica y artística, y  a mi madre que está junto a Dios.

Laura Martínez

Artista Visual

Blogs de la autora

Laura Graciela Martínez. Disponible en: http://lauragmartinez.blogspot.com/

Laura Graciela Martínez Portfolio. Disponible en: http://lauragraporfolios.blogspot.com/

Portfolio Escuela de Artes Visuales Antonio Berni. Disponible en: http://lauragraporfolio.blogspot.com/

Su canal en Youtube. Disponible en: http://www.youtube.com/user/MSMONALISASMILE39



Stellan Karlsson fotógrafo

 

Por: Alejandra Moglia

Stellan Karlsson es un fotógrafo freelance nacido en Suecia que difunde su obra a través de su página web y de la red social Facebook en donde expone su arte fotográfico caracterizado por la profunda belleza de las imágenes.

Se ha dedicado especialmente a fotografiar paisajes en los cuales capta y refleja el alma de los mismos, su pureza, su dramatismo, y en donde la luz juega un rol esencial.

A través de sus obras pasamos de la durmiente y cruda belleza desnuda del invierno a la inagotable explosión de la vida del verano, con sus colores vivaces, las brisas que acarician nuestra piel, con su constante renacer.

Aborda tanto las fotografías en color como en blanco y negro, y una de sus series más bellas es la dedicada a los caballos.


Misterio, pureza, claridad, frescura, una extraña belleza que nos hace rendirnos a la naturaleza vista a través de las imágenes en donde la presencia humana también se fusiona con el paisaje.


Paseando por su obra podemos encontrarnos con la fortaleza de un árbol sólo y sin hojas en el medio de un paisaje raso y congelado, con los brotes irreverentes de los arbustos asomando a la primavera, con la furia del color de las flores en verano o con el reflejo de una casa  solitaria sobre un lago espejado.

Nos encontramos con el día, con la noche, con el sol, con la luna, con el verano, con el invierno. Nos encontramos con la vida.

Más info en:

Stellan Karlsson. Disponible en: http://www.stellan.fotosidan.se/

Stellan Karlsson Photographer. Disponible en:http://www.stellankarlsson.se/


NOTA: El copyright de las fotografías pertenece a Stellan Karlsson. Las mismas fueron reproducidas con su autorización, y le estoy enormemente agradecida.