Emotionally Yours, Bob Dylan

Come baby, find me, come baby, remind me of where I once begun
Come baby, show me, show me you know me, tell me you’re the one
I could be learning, you could be yearning to see behind closed doors
But I will always be emotionally yours

Come baby, rock me, come baby, lock me into the shadows of your heart
Come baby, teach me, come baby, reach me, let the music start
I could be dreaming but I keep believing you’re the one I’m livin’ for
And I will always be emotionally yours

It’s like my whole life never happened
When I see you, it’s as if I never had a thought
I know this dream, it might be crazy
But it’s the only one I’ve got

Come baby, shake me, come baby, take me, I would be satisfied
Come baby, hold me, come baby, help me, my arms are open wide
I could be unraveling wherever I’m traveling, even to foreign shores
But I will always be emotionally yours

Copyright © 1985 by Special Rider
Todas las canciones de Bob Dylan enhttp://www.bobdylan.com/us/songs

El otro yo, Ray Bradbury

22 de agosto de 1920 – 5 de junio de 2012

No escribo yo…
el otro que hay en mí
pide aflorar constantemente.
Mas si me apresuro a volverme y mirarlo
él vuelve a escabullirse
al momento y al lugar en donde estaba antes
pues sin saberlo entorné la puerta
y lo dejé salir.
A veces un grito encendido lo llama;
comprende que lo necesito,
y yo también. Su tarea
será decirme quién soy bajo la máscara.
Él es Fantasma, yo fachada
que oculta la ópera que él escribe con Dios,
en tanto yo, ciego del todo,
espero impávido a que su mente
se me deslice brazo abajo,
por la muñeca, hasta la mano
y las puntas de los dedos
y furtiva encuentre
esas verdades que caen de las lenguas
con sonido quemante,
todo surgido de una sangre secreta
y alma secreta de secreto suelo
Con alegría
él se asoma a escribir, y luego corre
a esconderse una semana
hasta que reanuda el juego
en el cual yo finjo, diligente,
que no es mi propósito tentarlo.
Pero lo tiento, mientras simulo mirar hacia otro lado,
para que no se esconda todo el día.
Echo a correr e inicio un juego simple
un salto distraído.
¿Cuál convoca del sueño
la bestia que brilla y acecha?
¿De quién las reservas y el coto de caza?
De mi aliento, mi sangre,mis nervios.
Pero ¿qué lugar de esa materia
habita él?
¿Dónde está su madriguera?
¿Tras esta oreja de goma?
¿Tras esa oreja de grasa?
¿Donde cuelga el sombrero
el joven descarriado?
No hay caso. Ermitaño nació
y vive recluido.
Nada que hacer sino
seguir sus triquiñuelas
dejar que corra y cosechar la fama.
En la cual yo pongo el nombre
a una materia que le he birlado,
y todo porque le atraje
con dulces aromas creativos
¿Escribió R.B. ese poema,
ese diálogo, esa línea?
No: el simio interior, invisible,
fue quien lo instruyó.
Vestido con mi carne,
su alcance es misterioso.
No digan mi nombre.
Elogien a ese otro.

Ray Bradbury

De: Zen en el Arte de Escribir

Bradbury, Ray. Zen en el Arte de Escribir. Barcelona: Minotauro, 2005

Janis

19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970

Para Janis Joplin

 A cantar dulce y a morirse luego.
No:
a ladrar.

Así como duerme la gitana de Rousseau,
así cantás,
más las lecciones de terror.

Hay que llorar hasta romperse
para crear o decir una pequeña canción,
gritar tanto para cubrir los agujeros de la ausencia
eso hiciste vos, eso yo
me pregunto si eso no aumentó el error.

Hiciste bien en morir, por eso te hablo,
por eso me confío a una niña monstruo.

Alejandra Pizarnik, 1972 (fragmento)

En: Textos de sombra

«(…) Ella tenía un compromiso inconmovible con su propia verdad, sin importar cuán destructiva, extraña o mala fuera. No parecía importarle nada más. Era absolutamente personal en su forma de vestirse, de cantar o de vivir. Amaba el whisky y no se avergonzaba de eso. Fue una mujer completa y única. Ningún estilista, ningún publicista, ningún asesor de imagen. Ella era simplemente Janis».

La belleza y el poder de Janis Joplin como cantante consiste en esa ausencia total del miedo. No se guardó nada. Cada vez que habló llegó al límite. Cantaba con todo su cuerpo y su alma. También podía destruirte cuando estaba vulnerable, como en «Me and Bobby McGee», donde se podía ver a la nenita que llevaba escondida dentro. Pero después de todo esto, ella nunca llegó a encenderse. No vivió suficiente tiempo como para que eso sucediera. Janis era una luz muy y feroz, muy hermosa, que ardió rápido, demasiado rápido.

Rosanne Cash

 FUENTE

Cash Rosanne. Janis Joplin. La belleza de Janis consiste en la total ausencia del miedo. En: Revista RollingStone Argentina, 1º de julio de 2004

Pizarnik, Alejandra. Poesía completa. Barcelona: Lumen, 2000

Cat Power

Supongan un bar oscuro y quítenle la mayoría del público. Dejen a un par de tipos solitarios que juegan con su whisky mientras la mejor chica que podrían haber imaginado les canta «Don´t Explain» (Billie Holliday) o «A Woman Left Lonely» (Janis Joplin). En el bar la chica se llamaría Chan Marshall y no Cat Power. Ariel Valeri

Cat Power es el nombre artístico de Charlyn Chan Marshall,  la cantautora nacida en Atlanta, Estados Unidos, en 1972.

Charlyn Marshall se presentó tres veces en Buenos Aires, la última vez fue en mayo de 2010.

Sobre ella dice Ariel Valeri, de la Revista RollingStone:

Es que la combinación de fragilidad y talento es irresistible, como cuando canta «Lost Someone» de James Brown. Y así suena su banda, pequeña y precisa, sólo Gregg Foreman (especie de Ron Wood y Niko Villano) acompaña en un papel más activo, la ayuda con algunos coros mientras Bauer rasguea su guitarra melancólica. Lo dijimos, el Coliseo bien podría haber sido un bar que abre sólo para gente solitaria. Y si afuera llueve entonces mucho mejor. Porque Cat Power lo dice y lo canta en «She´s Got You»: «I´ve got your memory». Simple y emotiva.

Cat Power genera un ambiente intimista en donde la tristeza es protagonista por el timbre de su voz grave, desgarrada con quiebres dolientes, de tonos ásperos y oscuros que le otorgan una belleza y una emoción fuera de lo común a sus interpretaciones, como también por sus letras, su forma de tocar la guitarra y por la recreación maravillosa que hace de los covers.

Maybe not

Sad sad song

Blue

A woman left lonely

Satisfaction

Knocking on Heaven´s Door

Don´t explain

Lost someone

Wild is the wind

Información sobre Cat Power

Cat Power. En: Wikipedia. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cat_Power

Cat Power : Biography. En: RollingStone. Disponible en: http://www.rollingstone.com/music/artists/cat-power/biography

Cat Power: The greatest. Disponible en: http://www.catpowerthegreatest.com/

Strozza, Pablo. Cat Power en el Gran Rex: tristeza de la ciudad.  En: RollingStone. 17 de julio de 2009. Disponible en: http://www.rollingstone.com.ar/1151561-cat-power-en-el-gran-rex-tristeza-de-la-ciudad

Valeri, Ariel. Cat Power: sola en los bares. En: RollingStone. 30 de mayo de 2010. Disponible en: http://www.rollingstone.com.ar/1270141

Jimi Hendrix

Por: Alejandra Moglia

«Disculpen mientras beso al cielo». Jimi Hendrix

El pasado 27 de noviembre se cumplieron 68 años del nacimiento del genial Jimi Hendrix.

Se lo considera el guitarrista más grande de la historia del rock, siendo elegido en 2003  como el Mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, y al año siguiente como el artista sexto en el Ranking de los mejores artistas de la historia.

Por su parte, la revista Time lo posicionó como el Mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, siguiéndole B.B. King, Check Berry, Keith Richards y Eric Clapton.

Voodoo Child le permitió obtener el mejor riff en la historia de la música. El sonido de la guitarra se presenta cargado de wah-wah y está acompañado con riffs, solos explosivos y acordes mudos. Es un tema representativo de Hendrix y el primero en expresarse como un sonido heavy, hasta el momento no incursionado por otros músicos.

 

El festival de Woodstock de 1969, ícono de la música de los años 60 y del movimiento flower power, fue el espacio para que Hendrix se transformara en el propio símbolo de Woodstock y del movimiento pacifista. El guitarrista cerró el recital con una histórica actuación que duró dos horas y en la cual se destacó su interpretación del himno de los Estados Unidos, simulando con su guitarra los bombardeos, las sirenas, y todos los sonidos de la Guerra de Vietnam.

Una de los temas más populares de Hendrix es Little Wing, canción considerada por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y que ha sido versionada por una enorme cantidad de músicos de distintos países como Sting, Toto, Charly García, Pappo y Stevie Ray Vaughman, entre otros.

Acerca de Little Wing, comentó Hendrix:

«Little Wing es como una de esas bellas muchachas que vienen a veces. Podrán estar idas o algo traspuestas, pero cada uno tiene derecho a sus propios desahogos o a sus propias creencias. Recorres la ciudad en busca de bebidas y fiestas, haces tu actuación. Estas chicas preciosas se acercan y te entretienen. Te enamoras de verdad de ellas, porque es el único amor que puedes tener. No siempre se basa en el aspecto físico. Te dicen algo en realidad. Little Wing era una chica muy dulce que se acercó y me ofreció su vida entera y más si yo hubiera querido. Pero imbécilmente no pude concretarlo, así que sigo viajando de un lugar para otro».  (En: http://chechimza.blogspot.com/2010/01/little-wing.html).

Entre la enorme lista de temas significativos de Jimi Hendrix se encuentra Castles made of Sand que es una canción melancólica compuesta en base a tres partes que tienen un hilo común: la primera parte referida a una relación de pareja frustrada, la segunda a la muerte de un niño indio antes de una batalla, y finalmente la tercera referida a una niña discapacitada que se prepara para el suicidio sólo para ver un alado barco dorado que pasa frente a ella, y hacia él va. Cada una de estas partes está apoyada  y rematada por: «los castillos hechos de arena con el tiempo caen al mar».

Tal como lo señala la revista Rolling Stone, además de su gran virtuosismo en la forma de tocar la guitarra, su enorme talento como compositor y su genialidad artística, Hendrix transcendió la música para convertirse en un ícono de su época.

 

Algunas canciones

Voodoo Child

Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand

Yeah

Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well, I pick up all the pieces and make an island
Might even raise a little sand

Yeah

‘cause I’m a voodoo child
Lord knows I’m a voodoo child baby
I want to say one more last thing
I didn’t mean to take up all your sweet time
I’ll give it right back to ya one of these days

Hahaha

I said I didn’t mean to take up all your sweet time
I’ll give it right back one of these days

Oh yeah

If I don’t meet you no more in this world then uh
I’ll meet ya on the next one
And don’t be late
Don’t be late

‘cause I’m a voodoo child voodoo child
Lord knows I’m a voodoo child

Hey hey hey

I’m a voodoo child baby
I don’t take no for an answer

Question no
Yeah

Little Wings

She’s walking through the clouds
with a circus mind that’s running ’round.
Butterflies and zebras and moonbeams
and fairy tales;
that’s all she ever thinks about.
Riding with the wind.
When I’m sad, she comes to me
with a thousand smiles she gives to me free.
It’s alright, she says, it’s alright.
Take anything you want from me.
Anything.
Fly on, little wing.

 

Castles made of sand

Down the street you can hear her scream you’re a disgrace
As she slams the door in his drunken face
And now he stands outside
And all the neighbors start to gossip and drool
He cries oh, girl you must be mad,
What happened to the sweet love you and me had?
Against the door he leans and starts a scene,
And his tears fall and burn the garden green

And so castles made of sand fall in the sea, eventually

A little Indian brave who before he was ten,
Played war games in the woods with his Indian friends
And he built up a dream that when he grew up
He would be a fearless warrior Indian Cheif
Many moons past and more the dream grew strong until
Tomorrow he would sing his first war song and fight his first battle
But something went wrong, surprise attack killed him in his sleep that night

And so castles made of sand melts into the sea, eventually

There was a young girl, who’s heart was a frown
Cause she was crippled for life,
And she couldn’t speak a sound
And she wished and prayed she could stop living,
So she decided to die
She drew her wheelchair to the edge of the shore
And to her legs she smiled you wont hurt me no more
But then a sight she’d never seen made her jump and say
Look a golden winged ship is passing my way

And it really didn’t have to stop, it just kept on going…

And so castles made of sand slips into the sea, eventually

 

Algunos covers de Little Wing

Charly García

 

Pappo

 

Eric Clapton y Sheryl Crow

 

Sting y Gil Evans Orchestra

 

Stevie Ray Vaughman

Woodstock 1969

 

 

 

Sobre Jimi Hendrix

Jimi Hendrix. (Sitio oficial en español). Disponible en: http://www.jimihendrix.com/es

Jimi Hendrix– En: Revista Rolling Stone. Disponible en:http://www.rollingstone.com/music/artists/jimi-hendrix/news/artists/8828/58085/58114

Jimi Hendrix– En: Wikipedia. Disponible en http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix

Jimi Hendrix Memorial Project. Disponible en: http://www.jimihendrixmemorial.com/

-Jimi Hendrix. Are you experienced? -En: Guitar Foundations. Disponible en: http://guitarfoundations.blogspot.com/2010/07/jimi-hendrix-are-you-experienced.html

Stand by me

De las canciones que han hecho historia, una de las que más me llega es Stand by me.

La versión original fue interpretada por Ben B. King y compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller

La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 121 de las mejores 500 canciones de la historia.

BMI la proclamó como el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX, llegando a superar los 7 millones de interpretaciones.

Desde aquella versión original se sucedieron las interpretacioness. Es así como John Lennon, Led Zeppelin, Otis Redding, U2, Bon Jovi, Andrés Calamaro y Tracy Chapman, entre tantos otros, la versionaron.

John Lennon


U2 junto a Bruce Springsteen

Andrés Calamaro


Tracy Chapman


Una de las versiones que más me conmueve

Letra de Stand by me

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we see
No I won’t be afraid
No I won’t be afraid
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, now, now, stand by me
Stand by me, stand by me

If the sky that we look upon
Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won’t cry, I won’t cry
No I won’t shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, stand by me
Stand by me, stand by me, stand by me

Whenever you’re in trouble won’t you stand by me
Oh, now, now, stand by me
Oh, stand by me, stand by me, stand by me

Darling, darling stand by me
Stand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me

Edgar Allan Poe

The lake

In spring of youth it was my lot
To haunt of the wide earth a spot
The which I could not love the less —
So lovely was the loneliness
Of a wild lake, with black rock bound,
And the tall pines that tower’d around

But when the Night had thrown her pall
Upon that spot, as upon all,
And the mystic wind went by
Murmuring in melody —
Then — ah then I would awake
To the terror of the lone lake.

Yet that terror was not fright,
But a tremulous delight —
A feeling not the jewelled mine
Could teach or bribe me to define —
Nor Love — although the Love were thine

Death was in that poisonous wave,
And in its gulf a fitting grave
For him who thence could solace bring
To his lone imagining —
Whose solitary soul could make
An Eden of that dim lake.

El lago

En la primavera de mi juventud era mi destino
buscar un lugar del ancho mundo
que no pudiera amar menos,
tan hermosa era la soledad
del apartado lago, rodeado de negras rocas,
y altos pinos que se elevaban alrededor.

Pero cuando la noche había extendido su manto
sobre aquel lugar, como encima de todo,
y el místico viento pasaba
murmurando una melodía,
entonces, oh entonces, me despertaba
al terror del solitario lago.

Pero el terror no era espanto,
sino tembloroso deleite,
un sentimiento que ninguna riqueza
me podría hacer decir ni sobornar a definir,
ni el amor, aunque fuera el tuyo.

La muerte estaba en aquella ola venenosa,
y en su golfo un ajustado sepulcro
para el que desde allí podía traer solaz
a su solitaria imaginación,
cuya solitaria alma podía hacer un Edén de aquel oscuro lago.

Disponible en:

http://www.dim.uchile.cl/~anmoreir/escritos/poe.html#lake