El jueves 8 de mayo de 2014 a las 19:00 se presentará el poemario La rosa encendida, de Jacobo Rauskin en librería Libros del Pasaje, Thames 1762, Palermo, CABA.
La poeta Ana Guillot estará a cargo de la presentación y el autor leerá algunos de sus poemas.
La entrada es libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.
Invitan: Melón editora y Libros del Pasaje.
Un plan todavía posible
Huir del cautiverio instituido en nombre de la sal y del salario. Amar al mar, amarlo de verdad. La libertad de un hombre así retorna a la oculta vendimia de las olas. Y dora el sol de un cielo para pájaros un racimo de islas a lo lejos.
Sinopsis
Una poesía que alienta la esperanza de despertar en otros chispas de una memoria ajena; una poesía traspasada por el color rojizo de su tierra, con perfume a siesta y a solazo, y sin embargo preñada de sutilezas; una poesía para releer despacio al ritmo personal que en cada uno adquiere la nostalgia.
Horacio Salas
La poesía de Jacobo Rauskin habita en el centro de una fruta, fresca es la música que ella exhala al mundo. Para el mundo sus palabras. Para el hombre vagabundo sus canciones que recobran.
Felipe Herrero
Jacobo Rauskin: fotografía de Jorge Sáenz
Jacobo Rauskin nació en la ciudad de Villarrica (Paraguay) en 1941. Comenzó a publicar hacia mil novecientos sesenta y tantos. Desde entonces, ha dado a conocer una veintena de títulos. Entre ellos, Jardín de la pereza, La noche del viaje, La canción andariega, La ruta de los pájaros, Andamio para distraídos, La rebelión demorada y Espantadiablos. Varios libros suyos se han publicado en Buenos Aires: Canciones elegidas por Libros de Tierra Firme, La nave, El arte de la sombra y Estrella estremecida por Ediciones del dock, En las afueras del mundo, Esa mansa tristeza y La rosa encendida por Melón editora, Las manos vacías por editorial lisboa. Ha organizado diversas antologías de su propia obra y su Poesía reunida va por la tercera edición. Colabora con diversas publicaciones latinoamericanas de poesía como Trilce, de Concepción, Chile y La otra de México D.F. Es miembro de número de la Academia Paraguaya de la Lengua Española y miembro correspondiente de la Real Academia Española. Enseñó literatura en la Universidad Católica de Asunción. En 2007, el Congreso de la Nación de Paraguay le concedió el Premio Nacional de Literatura.
El jueves 16 de enero se presentará el libro ECO, de Silvia Rodríguez Court y publicado por Ediciones Idea en el Salón de Actos del Museo Poeta Domingo Rivero en Las Palmas de Gran Canaria, España.
Junto a la autora, participarán de la presentación Alicia Llarena y Fernando Pellicer.
Sinopsis del libro
ECO reúne nueve relatos y cinco textos breves de prosa poética.
En este libro toman la palabra diferentes personajes convergentes en una pugna por recobrar su espacio perdido. Como un eco, escuchamos la voz silenciada de las mujeres, el susurro de recuerdos afanados en sobrevivir, voces agazapadas en la sombra, voces que se duplican, cuando no otras que se desdoblan y rivalizan por desbancar del trono a su doble.
El próximo miércoles 12 de junio a las 19:30 en el Auditorio de la Facultad de Lenguas de la UNC, Av. Vélez Sársfield 187, Editorial Comunicarte presentará el libro Masculinidades en guerra, Malvinas en la literatura y el cine, de la colección Lengua y discurso. Participarán Miriam Pino en diálogo con la autora Paola Ehrmantraut.
Al finalizar se compartirá un brindis entre los presentes.
La entrada es libre y gratuita.
Paola Ehrmantraut nació en Córdoba (Argentina) en 1976 y cursó estudios en la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente es Profesora de Español y Cultura Latinoamericana en la Universidad de St. Thomas, Minnesota (USA). Recibió su doctorado en Washington University-St. Louis en donde también completó un Master of Arts en Español y un Certificado de Estudios Graduados del Departamento de Estudios de la Mujer, Género y Sexualidades. Por su trabajo en el área de masculinidades ha recibido la beca Loran Frankel de la American Men Studies Association. Sus artículos sobre el lugar de Malvinas en la cultura argentina desde una perspectiva de género han aparecido en el Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies (Estados Unidos), Revista de Literaturas y Culturas Comparadas (Argentina) y en el libro Modern Argentine Masculinities (Inglaterra).
Colección Lengua y discurso
ISBN: 978-987-602-262-0
Editorial Comunicarte, 2013
La Junta Militar, que gobernó entre 1976 y 1983, llevó a la Argentina a la única guerra del siglo XX en la que este país participó directamente: la guerra por Malvinas contra Inglaterra. […] El conflicto duró solamente 74 días entre abril y junio de 1982. Novecientos nueve soldados argentinos y británicos perdieron sus vidas; setecientos dieciocho se han suicidado desde entonces, una cifra que amenaza con transformarla en la primera guerra en la historia cuyos índices de suicidio superan al número de caídos en combate.
Así comienza Masculinidades en guerra. Malvinas en la literatura y en el cine, libro en el que la guerra es leída no sólo como la lucha por la dominación de un territorio sino también como un conflicto en cuyo desarrollo se construye la identidad de lo masculino.
Paola Ehrmantraut analiza textos de la literatura y del cine argentinos en los cuales el conflicto de Malvinas se presenta como una instancia clave desde la cual explorar diferentes subjetividades entre el fin de la dictadura y el advenimiento de la democracia: el soldado, el veterano, el patriota, el ciudadano.
Malvinas vuelve incansablemente a la vida de los argentinos, una y otra vez, resistiéndose a convertirse en memoria pura, agitando los discursos de la historia, la política, el arte. Masculinidades en guerra sitúa un lugar desde donde leer parte de esos discursos que regresan con la insistencia de lo no resuelto.
Claudia Piñeiro presentará su libro Un comunista en calzoncillos el 12 de mayo, a las 17:30 hs., en la Sala Leopoldo Lugones de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
El pasado mes de enero llegó a mi casa un regalo esperado: el poemario Con apenas lo puesto de Luciano Ortega.
Con el libro llegaron también otras dos publicaciones del autor: Cantata para quien y Mi oficio, y un señalador que tiene escrito uno de los poemas del libro titulado El arte de lo simple.
Para la sed el agua, para el cansancio el sueño, para todo lo que gira sólo lo indispensable -sin dar más vueltas-
Y al final del camino, para el rey o el mendigo está la muerte.
Dice el poeta en Yo pido la palabra
(…) Cuando me muera entonces, o me quede sin piernas y sin brazos, con la boca cerrada y sin los ojos, quedará en la memoria mi palabra repartida en los pechos y en el viento.
Recorriendo el libro de incerteza a incerteza, el lector encontrará la palabra del poeta recreada y renacida en la lectura, esa palabra que sana, que ama, que duele, que acaricia, que reclama, que denuncia, que construye, que abriga: la palabra indispensable para todo lo que gira y que también es hilo delgado, cuerda floja en la cual hacer equilibrio sobre el abismo.
En otro de sus versos el poeta dice:
(…) Si fuésemos capaces de no ceder el rito del pecho y la retina, de cruzar con la piel y el instante.
Entonces cada uno, a su modo, y viviendo con el acá en los hombros, seríamos la vida, su misterio pujante.
Y en el mismo acto de estar siendo, tal vez y sin buscarla, porque sí y con el día, brote la poesía, la simple poesía cotidiana, de ser la vida viva, con su sentido a cuestas y un canto entre los huesos.
(De: Para hacerlo entre todos)
Decíamos con María García Esperón en el miravoz que lleva el título de este poemario que
Luciano Ortega es un hombre comprometido con la humanidad y con la vida. Encontrarnos en su palabra es reencontrarnos con nosotros mismos y con nuestra propia historia, la de la humanidad que desde el dolor y sus ruinas renace a la vida.
Palabra en el pecho y en el viento, despertando conciencias.
Es que Luciano Ortega es un poeta de a pie que no pierde el vuelo, que se abraza a los humanitos -como diría Galeano, y camina por la vida con la vida misma nacida en un silbo de palabras.
Todo, todo todo lo tengo adentro mío; el baile, las bailarinas, la fragua…
Y ha de salir por mi boca como un fuego de guitarra.
Guitarras, vuelen guitarras con sus cuerdas hechizadas, con el gitano lamento escondido en la madera, con noches de luna abierta y la sangre derramada.
Adentro lo llevo todo, todo, todo, todo…
Luciano Ortega
Con apenas lo puesto es una edición de autor y cuenta con los dibujos de Pelusa Oliveras. Los poemas pueden leerse en el blog del autor, haciendo clic AQUÍ.◘AM
El escritor Enrique Vila-Matas ha sido galardonado con el Premio Cunhambebe de Literatura Extranjera en Brasil.
Su novela Dublinesca ha sido elegida como la mejor ficción extranjera contemporánea traducida en ese país.
En esta 5º edición, el curador ha sido Stéphane Chao. El jurado estuvo conformado por los críticos literarios Álvaro Costa e Silva, Rachel Bertol y Ubiratan Brasil, y los escritores Carlos de Brito e Mello, Eduardo Simões y Raimundo Carrero.
Nuevo libro del poeta cubano Frank Castell editado por Sanlope
Miguel Hernández
Vuelves, Miguel, a la vida sin importarte que el miedo es un animal tan ciego como el dolor que respiras. Nadie comprende la risa del golpe, la tos y el hambre. El mundo no pudo darte una verdad menos triste. Y fue tu canto imposible en la voz del caminante.España, Lorca, el vacío, una mudez, un disparo, la tierra y el desamparo, sangre del eterno río. España, espejo sombrío que te arrancó la quimera, la madre, el hijo, la espera, muertes de un morir profundo, la eternidad de un segundo lanzada sobre la hoguera.
¿Quién responde la pregunta mortal de un pájaro herido cuando se pierde el camino y la muerte se desnuda? ¿Quién apuesta, quién augura otro país, otro acierto otra verdad, otro cielo sin importarle el naufragio, o el signo de algún humano corazón desde el silencio?
Nunca apagaste la voz, niño yuntero sin tierra para enfrentar a la guerra que te hizo ausente y feroz. Nunca olvidaste que Dios estuvo bajo tu piel, que la verdad siempre es fiel y la vida incierta y corta. Tú vives, ya nada importa. Eres eterno, Miguel.
El 9 de noviembre, a las 19 hs., se presentará el libro «El huerto y la ceniza«, de Leonardo Iván Martínez en la Casa del Tiempo de la UAM (San Miguel Chapultepec, México)
Escribo en los bares. En la misma mesa. Siempre en la misma mesa. En todos los bares donde ellos escribieron. En el café Salesas con don Antonio Machado o en el de Levante con el gran Valle-Inclán. Por si se me pegara algo.
Ramón García Mateos
Si la poesía llegó a mi vida cuando todavía no sabía ni leer ni escribir siendo muy muy pequeñita, primero de la mano de Alfonsina Storni y luego a través de las canciones de María Elena Walsh, oficialmente la poesía española llegó a mi vida a los 13 años al iniciar la secundaria, muy especialmente con Antonio Machado. Junto a él recorrí España, la del corazón, la de las voces que la habitaban y latían, las voces que la despertaban y la revelaban. Esas voces poéticas eran nuevas pero a la vez conocidas. Eran íntimas, cercanas como las voces de mis vecinos y amigos mayores tan queridos, eran las voces de la España que ellos cantaban y me contaban al calor de mi infancia, las de la España que extrañaban y les dolía, las de su infancia.
Fue en cuarto año cuando la materia Literatura se dedicó en forma exclusiva a la literatura española. Aparecieron en mi vida los romances, la juglaresca, los cantares y las coplas y me enamoré de ellos profundamente. Estas voces eran tan antiguas como nuevas, de tan lejos y tan de adentro, tan de otros y tan mías, tan nuestras.
Fueron llegando poetas, voces, palabras, y eran las del pueblo. Cantaban la tristeza, el dolor, la belleza, la ternura, el humor, la picardía, el compromiso social, la pasión, el amor. Fue llegando cada uno con su voz propia y a la vez con las de sus antecesores, y siempre con el pueblo, con su grito, su lucha, su llanto y sus festejos, siempre con la gente. Era poesía y era canto, y era de todos y para todos. Igualito que en mi infancia con Alfonsina y con María Elena de quienes aprendí que mi acercamiento a la poesía sería siempre desde el asombro, la incerteza, el abismo y la canción, así me volqué a sus lecturas jamás desde el intento de explicación sino desde un lugar íntimo y silvestre.
Hace ya varios días atrás recibí tres libros de Ramón García Mateos. Dos de ellos premiados recientemente: Baza de copas: ajuste de cuentas, ganador del Premio Tiflos de Literatura de la ONCE en la categoría cuento, y Daguerrotipos moderadamente apócrifos, ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Juegos Florales de Tegucigalpa. El otro libro es Memoria [amarga] de mí, un cuaderno de apuntes del año 2005, un diario en donde recoge sus experiencias de vida, anécdotas, viajes, opiniones, las vivencias más íntimas y profundas junto a su familia, el grupo Goliardos y demás amigos entrañables, vivencias impregnadas de poesía.
La lectura de estos libros de Ramón se suma a la lectura anterior de su antología Rumor de Agua Redonda que recoge los poemas publicados entre 1998 y 2010, además de otras lecturas que puedo realizar gracias a Internet.
He venido publicando en su blog De amor y de copla reseñas maravillosas que han hecho escritores y lectores sobre estas obras a la vez que el tiempo desde la llegada de los libros a mi casa se fue extendiendo y mi silencio sobre ellos también. Siempre me ha resultado muy difícil escribir una reseña, muy difícil plasmar en palabras lo que siento al leer un libro, todo lo que me moviliza, más aún si se trata de poesía.
Baza de copas: ajuste de cuentas ganó el Premio Tiflos de Literatura en la categoría cuento y dice Ramón en un texto bellísimo que escribió hace tiempo que poesía y literatura no son la misma cosa para inmediatamente agregar
el origen de la poesía no está en la letra escrita —salvemos el pleonasmo— sino en la palabra oral, viva y de repente, que se pierde en el tiempo, en la palabra sagrada, rito y conjuro, que descubre el mundo y lo crea y lo transforma.
La lectura de Baza de Copas: ajuste de cuentas, Daguerrotipos moderadamente apócrifos y Memoria [amarga] de míresultó ser para mí un recorrido a pie junto al poeta, porque siento que Ramón es un poeta de a pie, errante y nómada –como él señala en uno de sus poemas-, que transita la vida paso a paso honrándola, traspasando espacio y tiempo, cultivando la amistad, el amor a los suyos, rescatando las palabras de los otros que en él se escriben, llevando consigo sus heridas y también sus risas, un poeta que lleva con él toda España y su gente, de norte a sur y de este a oeste pero también lleva las gentes de otros lugares como él mismo lo dice en otro de sus poemas titulado «Yo no tengo patria«. El nos trae la palabra oral, viva, sagrada que recrea al mundo y nos recrea.
Al leer estos libros encontré ese color local tan característico de España pero también encontré a Latinoamérica y el realismo mágico. Aunque no cumpla con las características del género, algo de eso hay en sus relatos de Baza de copas: ajuste de cuentas porque Gabriel García Márquez se me presentó caminando con Ramón, recorriendo juntos esos caminos. Son tantas las voces que hablan en la voz de Ramón y a la vez es tan propia y tan suya. Nos cuenta las historias de seres que nos resultan entrañables, otros contradictorios, algunos arrasados por la oscuridad más extrema y la desolación. Personas como nosotros y como los otros, como los que amamos y los que aborrecemos. Y allí, en las hojas de sus libros, están también sus lecturas, sus poetas y sus amigos, aquellos que lo tallaron y marcaron a fuego.
Si los poetas españoles que fueron llegando a mi vida a partir de la secundaria llegaron con su voz propia, la de sus antecesores y la del pueblo, así llega la voz de Ramón. En su obra están todas esas voces y la suya, y su compromiso como hombre y poeta.
En Poesía y literatura no son la misma cosa Ramón señala también que
la literatura nace de la invención —de la mentira— y el verso desgrana la verdad en gajos de emoción y de ternura
Para más adelante agregar:
la literatura es aire, dulzura que acaricia, mas el poema es luz que de tan pura hiere, resplandor que revela la negrura del alma, que inquieta las pupilas, deforma los cartílagos y purifica el tuétano del dolor.
Por otra parte en Baza de copas: ajuste de cuentas dice:
Escribo en los bares. Ocupo un rincón en penumbra, siempre de espaldas a la pared y con la mirada pendiente de la puerta.
Y ese escribo en los bares lo repite en Daguerrotipos moderadamente apócrifos.
Desde esa penumbra donde Ramón escribe nace el resplandor que revela las almas, cada uno de los personajes reales o literarios que habitan las páginas de los libros revelan todas nuestras sombras.
En estos tres libros el lector encontrará relatos y anécdotas desbordantes de poesía y poemas en prosa de profunda intensidad que ahondan en la amistad, el amor, el sexo, la opresión, la injusticia, la muerte, la soledad, el deseo, la desolación, la complejidad y la contradicción en las relaciones humanas. Son sus protagonistas personajes literarios, otros reales, poetas actuales y de otros tiempos, amigos, él mismo, creándose un ambiente de incertezas en donde se fusiona lo real con lo literario y no se sabe en donde termina la vida y comienza la literatura o viceversa. En sus páginas queda manifiesto el compromiso social del poeta y su desgarradura.
En el genial prólogo de Daguerrotipos moderadamente apócrifos, su autor el poeta cubano Luis Manuel Pérez Boitel dice al final, entrando en lo que tituló como Séptimo Árbol:
Así va sucediéndose el libro, a manera de tempus intelectivos que el creador ha denominado artefactos. La poesía como artefacto, como necesidad para la vida doméstica. Y pide así cierta disculpa a Nicanor, aunque yo dijera a García Mateos, a la manera de Eliot: The eyes are not here/ there are no eyes here/ In this valley of dying stars/ In this hollow valley / This broken jaw of our lost kingdoms. Y en estos reinos perdidos bajo estos daguerrotipos que la poesía asume como los trigales del lejano Oriente o la lluvia de marzo en una isla, visto aquí en la memoria de un hombre que se ha sentado bajo un árbol a contemplar el mundo, a la manera de Job.
Por eso seguimos escribiendo versos, para que alguien, algún día, enjugue con ellos su corazón ensombrecido.
Ramón nos devuelve la palabra en tiempos en donde en el mundo muchos olvidaron de qué se trata, y olvidaron además esta cuestión de celebrar la vida, la amistad, de honrar la dignidad humana. No hay celebración sin el pueblo, sin la gente, sin cada uno de nosotros. No hay celebración si es de unos pocos y no hay pueblo sin la suma de las diferentes voces. La palabra es de todos y para todos, la poesía nos pertenece como nuestra memoria, la necesitamos en el día a día para los pequeños actos que son los grandes actos que nos transforman y transforman la sociedad, es vital para transitar hacia el futuro. ◘ Alejandra Moglia.
García Mateos, Ramón. Baza de copas: ajuste de cuentas. Barcelona: Castalia, 2012.
García Mateos, Ramón. Daguerrotipos moderadamente apócrifos. Tegucigalpa: Alcaldía Municipal del Distrito Central, 2012
García Mateos, Ramón. Memoria [amarga] de mí (Cuaderno de verano, 2005). Tarragona: Silva, 2006
Comparto la información de prensa de Melón Editora:
Una noche en Praga 